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http://paper.wenweipo.com [2010-01-03] 我要評論(0)
陳敏之演戲，像有魔法般的感染力，每每看了頭兩節，已教人精神紓緩，繼而昏昏欲睡……
文：勇 先
早前小弟還在此框內喃喃自語說港產劇集太少寫實的電視劇，餘音未了，電視台剛巧播映一齣回應社會吸毒問題和反映娛樂圈生態的《美麗高解像》，正好捂住我等麻煩小輩的嘴巴。可是看了三幾集，我已幾近零動力追看下去，只是偶爾看到零碎的片段……究竟我這等「沒這樣便喊這樣」、真的有了又嫌三棄四的觀眾，是否應被拉去「打靶」？
一切建基於寫實中
說《美麗高解像》是一套寫實的電視劇，相信沒有多少人反對。從劇集的創作原意看，已有濃厚的寫實意識—此劇乃由香港特區政府保安局禁毒處及禁毒常務委員會贊助攝製，一看便知，劇集的創作宗旨是要宣揚禁毒信息，而觀乎劇集的鋪排與發展，亦看到編劇亦按本分，為揭示毒品的禍害留下不少伏筆。在這個將吸毒濫藥愈來愈普及的社會趨勢下，更令劇集不僅多添幾分寫實的面貌，而且貼上些許匡扶社會風氣的神聖。
至於內容上，講的是娛樂圈﹙主要是電視台﹚女藝人為求上位，糾黨互相勾心鬥角。這些情節，基本上與大堆八卦雜誌的故事題材如出一轍—當這邊廂雜誌登出「佘詩曼狂插楊怡」這類標題後當事人例必澄清全是作假；那邊廂電視台卻將相類似的橋段當作現實寫照拍成劇集。或許製作人想塑造一種「真作假時假亦真」的效果以引發話題，觀眾認為藝人很「假」是「真的」的印象早已根深蒂固……所以我們大部分觀眾都會認為劇集內角色之間口和心不和、人與人之間充滿算計，絕對是寫實的！
邊罵邊看的八卦心理
《美麗高解像》好看不好看，絕對是人言人殊，本人亦無意詳說對此劇的喜惡，免招「喪插」。但有一客觀事實是，環顧無線該時段近幾套劇集，《美麗高解像》首兩星期的平均收視是最低的，只得26點！似乎多少也可以證明，這齣劇集對廣大的電視觀眾來說，吸引力真的很一般。
電視台或許對大家難以捉摸的口味感到奇怪，普羅大眾對娛樂圈的八卦新聞不是一直抱「邊罵邊看」的態度嗎？為何這一趟，將所有八卦雜誌的緋聞醜聞等共冶一爐要塞進電視熒幕，觀眾的反應居然會冷淡下來？
沒有人，八卦新聞原是乏味
誠然，不少讀者的理性思維上，都會認為八卦雜誌無孔不入的追蹤，心無旁騖地要挑出紅星霉星的醜聞瘡疤，再進行挑釁式的訪問，引發EQ稍差的藝人即場抓狂，衍生出另一頭條新聞—這種發掘新聞的模式確實是病態得近乎「陰騭」。然而當遇上內心那份難以馴悍、對認識者不想別人知道之事的八卦慾望，雖然我們明知這類新聞立心是頗為陰騭，又跟我沒什關係，但仍然禁不住想知、想了解……這樣才發展出今日「又要睇又要罵」的讀者關係。
不過，八卦新聞的精髓在於人，而不是事件本身—例如不少人都對鴨舌帽下的側田感興趣，雜誌更曾以拍攝到側田頭頂童山濯濯的照片作封面故事。可是誰也知道，禿頭根本不是什麼珍奇事情，同樣，名人泡妞、約會同性食飯、或打哈欠沒掩嘴，事件本身其實亦都不具備大書一筆的意義，我們感興趣的，是人，哪怕是再無聊的舉動。
只要明白製作八卦新聞的原理，便了解到《美麗高解像》為何有一種說不出的乏味感—雖然故事情節十居其九亦援引娛樂圈的八卦新聞—展鳳姐與張麗虹的恩怨，爭奪視后的風風雨雨，還有高青雯和唐可兒由好姊妹變敵人……片段雖然似曾相識，卻雜亂紛陳，全沒有明顯影射某人的焦點。當然這是正路和厚道的處理手法，可是這種「對事不對人」的揭示娛樂圈生態，根本滿足不了觀眾對「人」的八卦慾望。製作人力圖將此劇集醜聞與勾心鬥角娛樂新聞之大成，然而，在觀眾眼中，可能只是一齣沒有多大癮頭的小本製作罷了。
2010年1月3日星期日
2009年12月27日星期日
電視精：《幪面超人》的「千篇一律」創意
http://paper.wenweipo.com [2009-12-27] 我要評論(0)
文：勇 先
我們總有一個普遍的印象，就是認為日本是一個很有創意的國家—衣潮流、卡通動漫、科技產品等，統統都蘊含好玩的點子。但奇怪的是，有一個題材，由1971年一直開拍至今，即使「玩」了接近四十年，日本創作人仍不嫌老套乏味，「翻炒」完一齣又一齣，依舊沒完沒了……這，就是《幪面超人》。
幪面救地球
若果閣下逢星期六朝早閒坐在家又會扭開電視機的話，總會發現已不知連續多少個年頭，電視台在那個時段總會播放日本的《幪面超人》。如你慣常任由影像晃眼一過的，或會奇怪為何這齣片集放了這麼多年還沒有完結的一日？但心水清明的觀察不難發現，由現時的《幪面超人電王》，到上輯的《幪面超人甲鬥王》，還有什麼《幪面超人龍騎》、《幪面超人555》，以及在亞視播映的《幪面超人古迦》和《幪面超人亞極陀》等等，其實都是不同的獨立故事。
若諸君如我一樣，把所有頭戴面罩身穿緊身蛤涼衣的也統稱成「幪面超人」的話，再計算那些五星戰隊超力戰隊恐龍戰隊轟轟戰隊……你準會驚訝怎麼一直被公認為創意無限的日本人，近四十年來竟不斷循環再用這條「變身打怪獸拯救地球」的舊橋？是因為他們對這類裝束的超人有特殊的愛好？是他們心底裡都有拯救地球的被害妄想？還是東瀛人士本質上根本是創意欠奉？歸根究底，可能是我們真的不及日本民族的「無聊」。
對「無聊」的執著
儘管我不是日本人，但也不難發現他們對尋常事情也有近乎「鑽牛角尖」的窮根究底的精神。無論看起來是多無聊、多理所當然甚或多普通的事情，他們總是以極度認真的心態看待和研究—無論是令人莞爾一笑的無聊科學發明；抑或《筋肉擂台》刁鑽得引人發噱的大激鬥，以至用千錘百鍊的認真心態，將經典漫畫《小雙俠》拍成真人版等。即使別人看來覺得再可笑和「不用如此認真看待」的事情，他們也會窮盡精力發掘箇中吸引的點子。
《幪面超人》系列自上世紀七十年代至今依然廣受歡迎，正正是那份挖空心思的創作決心，從最初絕對正義和戰無不勝的超人形象，到超人的身份也可以落在壞人手上、超人也會退休﹙然後被新晉的超人歧視﹚，而且怪獸的形態亦很多變。另外又為超人引入了「龍珠式」的多重變身的概念﹙即像菲利、斯路般擁有多重變身以突顯能力的提升﹚。在內容的思想上，對正義與邪惡、強者與懦弱的反思，從鏡、影子和時空等不同概念想出新的超人作戰平台……都將本來是「超人打怪獸」的故事原型，豐富出無限的深度。
創意解讀大不同
對於本港的電視電影製作人來說，一個「超人點子」可以用足四十年觀眾還沒有生厭，實在教人羨慕得牙關癢癢。事實上以香港的情況來說，能找到好橋，大家就會惟恐不及盡快拍攝播映，因為本地觀眾較世紀末的天氣更加無常，這陣子還大紅大紫萬人喝彩，不消幾天大家就會抱怨為何又是老調重彈，所以我們的電視電影的潮流總是異常短速和明顯—賭片受歡迎時，各界便湧出大量的賭片；當黑社會題材有市場時， 江湖片就立刻塞滿電視電影的大小熒幕，因為誰也知道當熱潮一過，今天還是票房保證的點子，明天已成為一道沉悶的「屎橋」。所以我們對創意的解讀，完全是建基令觀眾有「驚喜」和「估你唔到」的簡單信念上。
香港人追求創意，卻老是難以孕育出創意，當然不是我們的腦袋出了什麼岔子，而是在這個一面倒只講求急速、追求效率的社會裡，大家都想到找一些能在短瞬間引發「平地一聲雷」的震撼，然後像煙花爆個璀璨後便回歸平淡，而沒有日本人那種本事將一條好橋發展成一個長做長有的「項目」。因為撫心自問，活在香港，誰又有足夠的空間和耐性，好好讓創意點子在腦海中發芽生長，並成為一道獨一無二的「好橋」？
文：勇 先
我們總有一個普遍的印象，就是認為日本是一個很有創意的國家—衣潮流、卡通動漫、科技產品等，統統都蘊含好玩的點子。但奇怪的是，有一個題材，由1971年一直開拍至今，即使「玩」了接近四十年，日本創作人仍不嫌老套乏味，「翻炒」完一齣又一齣，依舊沒完沒了……這，就是《幪面超人》。
幪面救地球
若果閣下逢星期六朝早閒坐在家又會扭開電視機的話，總會發現已不知連續多少個年頭，電視台在那個時段總會播放日本的《幪面超人》。如你慣常任由影像晃眼一過的，或會奇怪為何這齣片集放了這麼多年還沒有完結的一日？但心水清明的觀察不難發現，由現時的《幪面超人電王》，到上輯的《幪面超人甲鬥王》，還有什麼《幪面超人龍騎》、《幪面超人555》，以及在亞視播映的《幪面超人古迦》和《幪面超人亞極陀》等等，其實都是不同的獨立故事。
若諸君如我一樣，把所有頭戴面罩身穿緊身蛤涼衣的也統稱成「幪面超人」的話，再計算那些五星戰隊超力戰隊恐龍戰隊轟轟戰隊……你準會驚訝怎麼一直被公認為創意無限的日本人，近四十年來竟不斷循環再用這條「變身打怪獸拯救地球」的舊橋？是因為他們對這類裝束的超人有特殊的愛好？是他們心底裡都有拯救地球的被害妄想？還是東瀛人士本質上根本是創意欠奉？歸根究底，可能是我們真的不及日本民族的「無聊」。
對「無聊」的執著
儘管我不是日本人，但也不難發現他們對尋常事情也有近乎「鑽牛角尖」的窮根究底的精神。無論看起來是多無聊、多理所當然甚或多普通的事情，他們總是以極度認真的心態看待和研究—無論是令人莞爾一笑的無聊科學發明；抑或《筋肉擂台》刁鑽得引人發噱的大激鬥，以至用千錘百鍊的認真心態，將經典漫畫《小雙俠》拍成真人版等。即使別人看來覺得再可笑和「不用如此認真看待」的事情，他們也會窮盡精力發掘箇中吸引的點子。
《幪面超人》系列自上世紀七十年代至今依然廣受歡迎，正正是那份挖空心思的創作決心，從最初絕對正義和戰無不勝的超人形象，到超人的身份也可以落在壞人手上、超人也會退休﹙然後被新晉的超人歧視﹚，而且怪獸的形態亦很多變。另外又為超人引入了「龍珠式」的多重變身的概念﹙即像菲利、斯路般擁有多重變身以突顯能力的提升﹚。在內容的思想上，對正義與邪惡、強者與懦弱的反思，從鏡、影子和時空等不同概念想出新的超人作戰平台……都將本來是「超人打怪獸」的故事原型，豐富出無限的深度。
創意解讀大不同
對於本港的電視電影製作人來說，一個「超人點子」可以用足四十年觀眾還沒有生厭，實在教人羨慕得牙關癢癢。事實上以香港的情況來說，能找到好橋，大家就會惟恐不及盡快拍攝播映，因為本地觀眾較世紀末的天氣更加無常，這陣子還大紅大紫萬人喝彩，不消幾天大家就會抱怨為何又是老調重彈，所以我們的電視電影的潮流總是異常短速和明顯—賭片受歡迎時，各界便湧出大量的賭片；當黑社會題材有市場時， 江湖片就立刻塞滿電視電影的大小熒幕，因為誰也知道當熱潮一過，今天還是票房保證的點子，明天已成為一道沉悶的「屎橋」。所以我們對創意的解讀，完全是建基令觀眾有「驚喜」和「估你唔到」的簡單信念上。
香港人追求創意，卻老是難以孕育出創意，當然不是我們的腦袋出了什麼岔子，而是在這個一面倒只講求急速、追求效率的社會裡，大家都想到找一些能在短瞬間引發「平地一聲雷」的震撼，然後像煙花爆個璀璨後便回歸平淡，而沒有日本人那種本事將一條好橋發展成一個長做長有的「項目」。因為撫心自問，活在香港，誰又有足夠的空間和耐性，好好讓創意點子在腦海中發芽生長，並成為一道獨一無二的「好橋」？
2009年12月20日星期日
電視精：拯救知識的尊嚴
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http://paper.wenweipo.com [2009-12-20] 我要評論(0)
文：勇 先
「書中自有黃金屋，書中自有顏如玉」—在今時今日，雖然大家早已不能靠讀書飛黃騰達，但在不進修可能飯碗不保的陰霾下，人人都以一副無奈相看待讀書，「讀書無用」彷彿成為不少人心中的「潛台詞」。知識的尊嚴，往往就要靠電視節目來維繫。剛播映的《正識第一》，還有早前的《係咪小兒科》，就是希望大家仍然相信知識無價﹙而不是無用﹚。
真正有效的通識教育
香港是一個如何強調實利和效率的社會，相信居住其中的你我也十分清楚—我們讀書只問出路、並相信只有賺到足夠過優質生活才可堪稱得上事業有成……在這份堅執的信念驅使下，讀書進修往往就成為了社會的集體意識，無論身處什麼崗位的人，即使你自願不自願，也被要求要終身學習。然而在這個「知識失效」、學問再多也不保證你可以擁有一份穩定工作的時代中，讓普羅大眾自然陷入進退失據的迷失中。在此，筆者不得不由衷的欣賞電視台在我們對知識陷入信心危機時，製作過一些維持知識尊嚴的節目。當中最經典的，自然是本世紀初亞視引進的遊戲節目《百萬富翁》—在那個掀起近十年人浮於事序幕的日子裡，我們已開始懷疑知識能否為我們帶來一份好工，卻毫不懷疑愈掌握各方面的知識，愈能幫助我們參加《百萬富翁》。還記得參加《百萬富翁》在那時一度取代「買六合彩」成為期望發達的「口頭禪」；備戰此遊戲的「精讀課本」更賣得成行成市……令全民不僅對知識沒有失去信心，反而對尊崇通識達到前所未有的高度。
幾年後的今天，經濟的困局和不少人對工作沒出路的抑鬱，令我們對知識的懷疑較數年前過之而無不及。恰巧近來電視台亦製作了一些與知識相關的遊戲節目，來挽回知識的「尊嚴」，例如《係咪小兒科》，以及剛開始播映、談論中文的《正識第一》。
雖然無線和港台也製作過一些探討中文字的節目﹙例如早年的《最緊要正字》﹚，但主要的模式都是恍如有位老師在向你傳授中文課般，沒凸顯掌握這種知識後的成功感。
「正識」就是第一
至於《正識第一》則以一種遊戲比賽的模式出現，內容環節或許沒甚特別，但大凡遊戲節目，總有一種成敗贏輸的概念—這正是炫耀掌握知識成功感的關鍵。嘉賓答中艱澀難明的題目時不僅獲得權威﹙兩位中文教授﹚的肯定，而且是在兩位節目主持張繼聰和鄧健泓極力營造一份「咁難你都識？」的氣氛下。掌握知識=獲得肯定和被人敬佩這道方程式便如此運作起來。
從小教育唔係小兒科
在成年人的世界裡，不少人早已明白讀書並非踏上成功的必然鑰匙，可是若果這信念（或事實）任由在莘莘學子中植根生長，並產生放棄為學業奮鬥的負面思想，那隨時會演化成一個嚴重的社會問題。
早前播映的《係咪小兒科》，最令人印象深刻的，當然不是每每也以像開演唱會大喊「畀聲聽！」的古sir，而是那班對答較青春偶像老練成熟近百倍、答問題幾乎例不虛發的小朋友！相信大部分觀眾看到那些厲害的小學生時，皆是嚇得雙眼發光，驚訝這一代的小孩竟如此學貫中西，以及了解到小學的原來不少課程內容令成人搞不懂。就在一眾電視旁的觀眾以讚嘆景仰的視線加冕，還有「受助嘉賓」在數以百萬計的觀眾前恭敬答謝，加上遊戲沿用《百萬富翁》的運作模式，將答中一條問題的價值量化成為一個實質金額。掌握知識所帶來的虛榮滿足和利益，立時「有數得計」，並為我們下一代繼續追求知識打下強心針……
http://paper.wenweipo.com [2009-12-20] 我要評論(0)
文：勇 先
「書中自有黃金屋，書中自有顏如玉」—在今時今日，雖然大家早已不能靠讀書飛黃騰達，但在不進修可能飯碗不保的陰霾下，人人都以一副無奈相看待讀書，「讀書無用」彷彿成為不少人心中的「潛台詞」。知識的尊嚴，往往就要靠電視節目來維繫。剛播映的《正識第一》，還有早前的《係咪小兒科》，就是希望大家仍然相信知識無價﹙而不是無用﹚。
真正有效的通識教育
香港是一個如何強調實利和效率的社會，相信居住其中的你我也十分清楚—我們讀書只問出路、並相信只有賺到足夠過優質生活才可堪稱得上事業有成……在這份堅執的信念驅使下，讀書進修往往就成為了社會的集體意識，無論身處什麼崗位的人，即使你自願不自願，也被要求要終身學習。然而在這個「知識失效」、學問再多也不保證你可以擁有一份穩定工作的時代中，讓普羅大眾自然陷入進退失據的迷失中。在此，筆者不得不由衷的欣賞電視台在我們對知識陷入信心危機時，製作過一些維持知識尊嚴的節目。當中最經典的，自然是本世紀初亞視引進的遊戲節目《百萬富翁》—在那個掀起近十年人浮於事序幕的日子裡，我們已開始懷疑知識能否為我們帶來一份好工，卻毫不懷疑愈掌握各方面的知識，愈能幫助我們參加《百萬富翁》。還記得參加《百萬富翁》在那時一度取代「買六合彩」成為期望發達的「口頭禪」；備戰此遊戲的「精讀課本」更賣得成行成市……令全民不僅對知識沒有失去信心，反而對尊崇通識達到前所未有的高度。
幾年後的今天，經濟的困局和不少人對工作沒出路的抑鬱，令我們對知識的懷疑較數年前過之而無不及。恰巧近來電視台亦製作了一些與知識相關的遊戲節目，來挽回知識的「尊嚴」，例如《係咪小兒科》，以及剛開始播映、談論中文的《正識第一》。
雖然無線和港台也製作過一些探討中文字的節目﹙例如早年的《最緊要正字》﹚，但主要的模式都是恍如有位老師在向你傳授中文課般，沒凸顯掌握這種知識後的成功感。
「正識」就是第一
至於《正識第一》則以一種遊戲比賽的模式出現，內容環節或許沒甚特別，但大凡遊戲節目，總有一種成敗贏輸的概念—這正是炫耀掌握知識成功感的關鍵。嘉賓答中艱澀難明的題目時不僅獲得權威﹙兩位中文教授﹚的肯定，而且是在兩位節目主持張繼聰和鄧健泓極力營造一份「咁難你都識？」的氣氛下。掌握知識=獲得肯定和被人敬佩這道方程式便如此運作起來。
從小教育唔係小兒科
在成年人的世界裡，不少人早已明白讀書並非踏上成功的必然鑰匙，可是若果這信念（或事實）任由在莘莘學子中植根生長，並產生放棄為學業奮鬥的負面思想，那隨時會演化成一個嚴重的社會問題。
早前播映的《係咪小兒科》，最令人印象深刻的，當然不是每每也以像開演唱會大喊「畀聲聽！」的古sir，而是那班對答較青春偶像老練成熟近百倍、答問題幾乎例不虛發的小朋友！相信大部分觀眾看到那些厲害的小學生時，皆是嚇得雙眼發光，驚訝這一代的小孩竟如此學貫中西，以及了解到小學的原來不少課程內容令成人搞不懂。就在一眾電視旁的觀眾以讚嘆景仰的視線加冕，還有「受助嘉賓」在數以百萬計的觀眾前恭敬答謝，加上遊戲沿用《百萬富翁》的運作模式，將答中一條問題的價值量化成為一個實質金額。掌握知識所帶來的虛榮滿足和利益，立時「有數得計」，並為我們下一代繼續追求知識打下強心針……
2009年12月6日星期日
電視精：《蝸居》．一樣幽暗的社會
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http://paper.wenweipo.com [2009-12-06]
總覺得此劇的主題曲跟某些港劇主題曲的曲式有點似
文：勇 先
我們經常說，港劇質素每況愈下，節目品味低俗教壞細路……不過相比起內地近期熱播的一套劇集《蝸居》，實在顯得「小巫見大巫」。因為劇集中描述一對有夫之婦與「二奶」的不倫之戀時，意識大膽露骨得令人咋舌，內地不少網民更評此劇為「對白最荒淫大膽的劇集」，便可知此劇的話題性有多破格。
比港劇更地道
相信對大部分讀者來說，也未必看過《蝸居》這劇集，這套改編自一位作家「六六」的同名作品，所講的雖然是內地社會的場景，但內容絕對比港劇更地道。故事圍繞兩姊妹海萍和海藻，她倆一心要搬到大城市生活，卻因為樓價太貴，只能蝸居在一些類似香港套房的單位。因為海萍希望能把在鄉下的女兒接來同住，決定不惜一切要求丈夫蘇淳買樓，這個看似很普通尋常的原因，竟然令一眾角色走上扭曲人性的不歸路—海萍買樓原本是希望與家人建立安樂窩，卻破壞和家人的關係；原本懷有一顆純良少女心的海藻，因為借錢替姊姊付首期而與鹹濕的宋秘書扯上關係，並掀起對物質和情慾的種種渴望，最後更引發出一段連內地觀眾也覺得赤裸露骨的不倫之戀……劇中所呈現出的瘋狂病態的樓市，角色為求滿足生活慾望而義無反顧地扭曲，豈不也是不少香港人的寫照？
真相殘酷 觀眾難接受
這種貸款供樓房的社會現象，更與香港完全沒兩樣。然而扭回本港的電視台，我們便立刻發現那種超真實的情節總不會在港劇出現。香港樓價貴的問題不是比祖國嚴重嗎？社會不是很多人迷失索K嗎？貧窮也好，富有也罷，家庭關係不是充滿張力嗎？這些明明是我們社會的真貌，社會的問題和關注點卻絕少在港劇中嚴肅地展現和探討。結果港劇主流模式翻來覆去，不是紀律部隊成員的工作奮鬥，就是精英分子的優皮生活，總之就是很不像普羅香港人的假香港生活﹙至少我們的屋總不會如電視劇般大！﹚即使偶爾加插一些跟社會有關的情節，亦總是籠統得不搔不癢。總是走向「做戲咁做」才算穩妥。當然其中一個原因是本地的觀眾耐性較低，節奏明快最好一集有三幾個高潮點才算合口味，所以「夠戲劇化」往往成為大部分劇集的通則。至於在劇集中認真地探討社會或人生課題？Sorry，對骨子裡只求輕輕鬆鬆的香港觀眾來說，實在是沉重得沒趣。
虛假 VS. 教壞細路
儘管《蝸居》這套劇集在內地已被公認為色情露骨，某些省份更神秘地腰斬此劇，但筆者認為該劇集並不存在什麼「教壞細路」的情況。因為內裡的角色賤得清楚、淫得明白，衰的亦一點也不含糊，觀眾不會對角色的「錯誤」有錯誤理解。反觀香港的電視劇集，的確含蓄得多，同樣是描述不倫戀情，港劇自然不會有這種情慾赤裸的對白，極其量只是以含糊的情話和動作﹙通常會靠旖旎的配樂營造氣氛﹚來表達曖昧關係……這種將敏感話題模糊化的做法，亦貫徹在描述其他壞分子上。例如明明是一群黑幫，雖然一頭金毛，但他們連髒話也不說，行為上亦比很多學生還要純品；講性工作者嗎？極其量只是穿上一襲短裙，然後輕輕肩路過梯口的瞥伯，拋拋媚眼問「先生，要不要人『皮』陪﹚」，比刊登在不少八卦雜誌封面的女星還要保守。當然，電視劇有這種潛規則，是因為怕被投訴角色「教壞細路」，可是這種將黑社會分子行為「好人化」，將性工作者的工作性質「純良化」，將不倫的關係「浪漫化」，反而令一眾真實年齡或思想上十分年輕的觀眾以為他們的生活也有值得嚮往之處。這樣，才真正算是「教壞細路」。
http://paper.wenweipo.com [2009-12-06]
總覺得此劇的主題曲跟某些港劇主題曲的曲式有點似
文：勇 先
我們經常說，港劇質素每況愈下，節目品味低俗教壞細路……不過相比起內地近期熱播的一套劇集《蝸居》，實在顯得「小巫見大巫」。因為劇集中描述一對有夫之婦與「二奶」的不倫之戀時，意識大膽露骨得令人咋舌，內地不少網民更評此劇為「對白最荒淫大膽的劇集」，便可知此劇的話題性有多破格。
比港劇更地道
相信對大部分讀者來說，也未必看過《蝸居》這劇集，這套改編自一位作家「六六」的同名作品，所講的雖然是內地社會的場景，但內容絕對比港劇更地道。故事圍繞兩姊妹海萍和海藻，她倆一心要搬到大城市生活，卻因為樓價太貴，只能蝸居在一些類似香港套房的單位。因為海萍希望能把在鄉下的女兒接來同住，決定不惜一切要求丈夫蘇淳買樓，這個看似很普通尋常的原因，竟然令一眾角色走上扭曲人性的不歸路—海萍買樓原本是希望與家人建立安樂窩，卻破壞和家人的關係；原本懷有一顆純良少女心的海藻，因為借錢替姊姊付首期而與鹹濕的宋秘書扯上關係，並掀起對物質和情慾的種種渴望，最後更引發出一段連內地觀眾也覺得赤裸露骨的不倫之戀……劇中所呈現出的瘋狂病態的樓市，角色為求滿足生活慾望而義無反顧地扭曲，豈不也是不少香港人的寫照？
真相殘酷 觀眾難接受
這種貸款供樓房的社會現象，更與香港完全沒兩樣。然而扭回本港的電視台，我們便立刻發現那種超真實的情節總不會在港劇出現。香港樓價貴的問題不是比祖國嚴重嗎？社會不是很多人迷失索K嗎？貧窮也好，富有也罷，家庭關係不是充滿張力嗎？這些明明是我們社會的真貌，社會的問題和關注點卻絕少在港劇中嚴肅地展現和探討。結果港劇主流模式翻來覆去，不是紀律部隊成員的工作奮鬥，就是精英分子的優皮生活，總之就是很不像普羅香港人的假香港生活﹙至少我們的屋總不會如電視劇般大！﹚即使偶爾加插一些跟社會有關的情節，亦總是籠統得不搔不癢。總是走向「做戲咁做」才算穩妥。當然其中一個原因是本地的觀眾耐性較低，節奏明快最好一集有三幾個高潮點才算合口味，所以「夠戲劇化」往往成為大部分劇集的通則。至於在劇集中認真地探討社會或人生課題？Sorry，對骨子裡只求輕輕鬆鬆的香港觀眾來說，實在是沉重得沒趣。
虛假 VS. 教壞細路
儘管《蝸居》這套劇集在內地已被公認為色情露骨，某些省份更神秘地腰斬此劇，但筆者認為該劇集並不存在什麼「教壞細路」的情況。因為內裡的角色賤得清楚、淫得明白，衰的亦一點也不含糊，觀眾不會對角色的「錯誤」有錯誤理解。反觀香港的電視劇集，的確含蓄得多，同樣是描述不倫戀情，港劇自然不會有這種情慾赤裸的對白，極其量只是以含糊的情話和動作﹙通常會靠旖旎的配樂營造氣氛﹚來表達曖昧關係……這種將敏感話題模糊化的做法，亦貫徹在描述其他壞分子上。例如明明是一群黑幫，雖然一頭金毛，但他們連髒話也不說，行為上亦比很多學生還要純品；講性工作者嗎？極其量只是穿上一襲短裙，然後輕輕肩路過梯口的瞥伯，拋拋媚眼問「先生，要不要人『皮』陪﹚」，比刊登在不少八卦雜誌封面的女星還要保守。當然，電視劇有這種潛規則，是因為怕被投訴角色「教壞細路」，可是這種將黑社會分子行為「好人化」，將性工作者的工作性質「純良化」，將不倫的關係「浪漫化」，反而令一眾真實年齡或思想上十分年輕的觀眾以為他們的生活也有值得嚮往之處。這樣，才真正算是「教壞細路」。
2009年11月29日星期日
電視精：大閆生．再見！
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http://paper.wenweipo.com [2009-11-29]
當紅的陳鴻烈，反而不及近幾年好樣，樣貌方面可算是「大器晚成」。
文：勇 先
陳鴻烈先生離世的簡訊在港鐵上的電視如走馬燈掠過的一刻，我也看得眼睛呆了。
當然，作為一個普通的電視迷，我沒有像與他合作的藝員一樣傷感痛哭，但一直好端端看他在《畢打自己人》中以往往令人會心微笑的不純正廣東話做他的「閆器」，卻突然稱他已經不在，再看此劇時亦難免有點若有所失……看到網民在網絡上紛紛留下「閆生，一路好走」這類送別話，便知這位昔日的邵氏奸角演員真的極受大眾歡迎。
以奸馳名
陳鴻烈的輝煌歲月，大概是六、七十年代邵氏的國語片盛行的日子，只要大家稍為在網絡搜尋，亦準能找出他所參與演出的電影作品。
不過作為對邵氏電影閱歷不算豐富的筆者來說，對陳鴻烈的認識，應是源於他在九十年代中為無線拍攝《笑傲江湖》開始。這齣劇集令人深刻之處在於儘管製作規模和演員卡士遠不算頂級，可是選角的精準獨到，卻堪稱典範！除了找魯振迅演人妖般的東方不敗、羅樂林「眼凸凸」演狂傲的任我行外，最令人難忘的就是演左冷禪的陳鴻烈。雖然當時聽他說對白有一句沒一句的聽明白，但他那得天獨厚、令人不安的「陰陰嘴笑」，愈燦爛愈叫人不寒而慄的可怕笑容，簡直將金庸筆下對左冷禪那份陰險、老謀深算的文字描述，透過「烈爺」一舉手一投足，形容活現的化成可見的影像。
花甲型人
作為老一輩的影星，相比起年輕時風流倜儻的四哥謝賢，或者英氣十足的姜大偉，年輕時代的陳鴻烈在外形上的確被這類「正印小生」比了下去─主要拍武俠片的「烈爺」，其古裝造型往往令他看起來更添怪樣邪氣。不過隨時間的流逝，四哥昔日迷人的眼神，如今卻長期藏在墨鏡背後；姜大偉的英氣亦早已揮發大半；反而陳鴻烈呢，卻比年輕時代眼順有型。
生於上海的陳鴻烈，遺傳了上海人高大的身形，雖然早已年過六旬，但他的腰板無論在何時也像異常挺直，還有一把濃密的頭髮。當然，他並不像譚詠麟、彭健新這類年近或年過六旬仍似四十多歲的青春相，可是「烈爺」那種與年齡相配、精神有型的形象，卻在只愛歌頌青春的社會中，散發一份獨特的長者魅力。
從影壇巨星到甘草演員
無論老一輩的影迷，抑或電視的回顧生平節目，都會告訴你邵氏時代的陳鴻烈，真的是一位當時得令的巨星─由於他的奸樣在當時的影圈難尋，所以即使經常飾演難以討好觀眾的歹角，也能夠在六、七十年代的國語片時代大放異彩，成為大銀幕上的矚目明星。
經過十多廿年後，他成為電視演員，雖然不用再像當年邵氏電影般只能飾演奸角，但同時也不再成為劇集的焦點，只能「淪為」主角身後的花甲配角。不過他跟很多甘草演員一樣，總能憑演技來吸引觀眾的眼球，例如「烈爺」於《金枝慾孽》演內心善良慈悲的太醫清華﹙他還憑此角色獲得「最受歡迎男配角」﹚，《畢打自己人》中演吝惜但充滿幽默感的閆器。當中尤以後者，更讓陳鴻烈恍如成為閣下的相熟朋友般，每逢晚飯時間也會準時不誤地在電視熒幕上′出現，他那濃濃的鄉音，不僅沒成為與觀眾之間的隔閡，反而成為其獨有的特色。
早幾天那沉悶得糟透的台慶節目，令筆者最覺眼冤無奈的，其實是找來老中青演員扮鬼扮馬的歌舞表演。強要明明歌藝不精的一眾演員大開金口，不僅害了演出者，更是苦了廣大觀眾。據聞陳鴻烈以不知是「貓王」還是keroro造型的扮相表演時，是台慶整晚收線最高的時段，而且當他出場時，全場亦恰巧傳出起哄與掌聲。早幾天還覺得不值一哂，但今天回想起來，這位縱橫影壇四十年的老行尊，仍肯投入那刻無聊的演出─那份尊業，便正正在他身上展現出來，即使在生命將盡時。
http://paper.wenweipo.com [2009-11-29]
當紅的陳鴻烈，反而不及近幾年好樣，樣貌方面可算是「大器晚成」。
文：勇 先
陳鴻烈先生離世的簡訊在港鐵上的電視如走馬燈掠過的一刻，我也看得眼睛呆了。
當然，作為一個普通的電視迷，我沒有像與他合作的藝員一樣傷感痛哭，但一直好端端看他在《畢打自己人》中以往往令人會心微笑的不純正廣東話做他的「閆器」，卻突然稱他已經不在，再看此劇時亦難免有點若有所失……看到網民在網絡上紛紛留下「閆生，一路好走」這類送別話，便知這位昔日的邵氏奸角演員真的極受大眾歡迎。
以奸馳名
陳鴻烈的輝煌歲月，大概是六、七十年代邵氏的國語片盛行的日子，只要大家稍為在網絡搜尋，亦準能找出他所參與演出的電影作品。
不過作為對邵氏電影閱歷不算豐富的筆者來說，對陳鴻烈的認識，應是源於他在九十年代中為無線拍攝《笑傲江湖》開始。這齣劇集令人深刻之處在於儘管製作規模和演員卡士遠不算頂級，可是選角的精準獨到，卻堪稱典範！除了找魯振迅演人妖般的東方不敗、羅樂林「眼凸凸」演狂傲的任我行外，最令人難忘的就是演左冷禪的陳鴻烈。雖然當時聽他說對白有一句沒一句的聽明白，但他那得天獨厚、令人不安的「陰陰嘴笑」，愈燦爛愈叫人不寒而慄的可怕笑容，簡直將金庸筆下對左冷禪那份陰險、老謀深算的文字描述，透過「烈爺」一舉手一投足，形容活現的化成可見的影像。
花甲型人
作為老一輩的影星，相比起年輕時風流倜儻的四哥謝賢，或者英氣十足的姜大偉，年輕時代的陳鴻烈在外形上的確被這類「正印小生」比了下去─主要拍武俠片的「烈爺」，其古裝造型往往令他看起來更添怪樣邪氣。不過隨時間的流逝，四哥昔日迷人的眼神，如今卻長期藏在墨鏡背後；姜大偉的英氣亦早已揮發大半；反而陳鴻烈呢，卻比年輕時代眼順有型。
生於上海的陳鴻烈，遺傳了上海人高大的身形，雖然早已年過六旬，但他的腰板無論在何時也像異常挺直，還有一把濃密的頭髮。當然，他並不像譚詠麟、彭健新這類年近或年過六旬仍似四十多歲的青春相，可是「烈爺」那種與年齡相配、精神有型的形象，卻在只愛歌頌青春的社會中，散發一份獨特的長者魅力。
從影壇巨星到甘草演員
無論老一輩的影迷，抑或電視的回顧生平節目，都會告訴你邵氏時代的陳鴻烈，真的是一位當時得令的巨星─由於他的奸樣在當時的影圈難尋，所以即使經常飾演難以討好觀眾的歹角，也能夠在六、七十年代的國語片時代大放異彩，成為大銀幕上的矚目明星。
經過十多廿年後，他成為電視演員，雖然不用再像當年邵氏電影般只能飾演奸角，但同時也不再成為劇集的焦點，只能「淪為」主角身後的花甲配角。不過他跟很多甘草演員一樣，總能憑演技來吸引觀眾的眼球，例如「烈爺」於《金枝慾孽》演內心善良慈悲的太醫清華﹙他還憑此角色獲得「最受歡迎男配角」﹚，《畢打自己人》中演吝惜但充滿幽默感的閆器。當中尤以後者，更讓陳鴻烈恍如成為閣下的相熟朋友般，每逢晚飯時間也會準時不誤地在電視熒幕上′出現，他那濃濃的鄉音，不僅沒成為與觀眾之間的隔閡，反而成為其獨有的特色。
早幾天那沉悶得糟透的台慶節目，令筆者最覺眼冤無奈的，其實是找來老中青演員扮鬼扮馬的歌舞表演。強要明明歌藝不精的一眾演員大開金口，不僅害了演出者，更是苦了廣大觀眾。據聞陳鴻烈以不知是「貓王」還是keroro造型的扮相表演時，是台慶整晚收線最高的時段，而且當他出場時，全場亦恰巧傳出起哄與掌聲。早幾天還覺得不值一哂，但今天回想起來，這位縱橫影壇四十年的老行尊，仍肯投入那刻無聊的演出─那份尊業，便正正在他身上展現出來，即使在生命將盡時。
2009年11月26日星期四
電視精：台慶「滄海遺珠」選舉
n年前以踢波為題材的電影，作為前甲組球員，張國強演這幾下身手，相信應是真功夫。
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http://paper.wenweipo.com [2009-11-22]
文：勇 先
雖然誰也知道，每年的台慶頒獎禮，不過是一場自己人自我陶醉的活動，但得到一眾雜誌有事沒事也樂此不疲地炒作成驚天大秘密的慣性下，視帝視后之爭，一時間亦成為本地娛樂圈的大事。本來一直是甘草綠葉不二之選的黎耀祥，今年憑柴九一角成為廣大觀眾心目中視帝的不二之選，還見他在報章專欄講論戲劇，霎時間令他被尊為演戲大師─不過蟄伏在電視台的人又豈只他一人，趁此台慶月，精選幾位滄海遺珠的甘草演員致敬！
平凡的「甘味」
電視台戲做得好的人其實不在少數，但為何電視會找歐陽震華做主角而不找陳榮峻；為陳健鋒發展一個以他為主軸的故事而不選李天翔或張松枝？箇中當然涉及一個普羅觀眾不會明白的「捧人機制」，但說娛樂圈內，不少藝人天生注定是陪跑的料子，相信也沒多少人會反對。
大概早幾年，人們也會篤信黎耀祥也正正是這類藝人，無論是否人云亦云，相信大家也覺得他演戲確是好─可是其尋常百姓的外貌、那幾乎是本港大部分男性皆擁有的中等身形，縱使他的戲演得再好，絕對難與「星味」扯上關係。加上不是年輕，又沒有特殊的外表標記﹙如馬德鐘的超高身形、鄭則士的超肥標誌，或王祖藍的矮小精悍。﹚他的成功，絕對是一個傳奇，是代表平凡如你我般的人，也可以成為焦點的傳奇。若果黎耀祥最終能稱視帝，筆者希望，以下跟黎耀祥同級的滄海遺珠，亦有人紀念。
最突破外形限制獎─李國麟
投身電視圈三十多年的李國麟，外形上，他與黎耀祥基本上是同一類型─擁有一張平凡得會湮沒在千人一面的大街上的臉孔，全沒有當一個不平凡角色的外形，卻同樣有憑演技顯出角色不平凡的本事。例如九十年代末播映的劇集《離島特警》，李國麟便飾演劇中最可怕的賊王古威虎，論扮相，極其不似─個子不高、角色的長髮造型如電車男﹙電影版﹚般騎呢。可是當他一瞪炯目，一嘶吼叫，卻立時將角色癲喪的賊王特質活現；及後無論演《王老虎搶親》的小男人祝枝山，還有《宮心計》的佞臣馬元贄，人物性格即使大相逕庭，但他仍能恰如其分地演繹。
最佳扮殘障高手獎──張國強
年輕時本為甲組足球員的張國強，最為人熟悉的﹙電視齡較高的觀眾﹚自然是擔任兒童節目《430穿梭機》的主持。張國強參與劇集演出的數量不算多，卻擅於飾演身體傷殘，但城府極深的人士──除早前播映的《絕代商驕》扮跛子之外，在上世紀90年代的《金牙大狀2》中所飾演的盲眼狀師田一農，更是入木三分，那種直視卻沒有焦點，聽到聲音後遲疑半刻才轉動頭顱的自然舉止，都將角色的特質揣摩到位。當然他那種老謀深算，奸得極有自信的神情，環顧電視台，實在是無出其右。
最佳極端角色演繹獎──林漪琪
印象中年輕時的林漪琪也沒擔任美女的角色，但憑其高挑的身形，冷峻的外貌，總是飾演要不是律師就是madam的女強人角色。其中較令人有印象的，應算是《壹號皇庭》中演警隊女上司Rita的角色。她說話的爽朗，配以其充滿菱角的面孔，先天上的確具說服力。然而早前也有重播的千集長命劇《真情》中，她飾演「低低地」的小梅，那種草根，那份蒙昧，卻又很自然從她身上流露出來。就算她在《宮心計》所演、上禮拜剛死去的萬夫人，那種橫蠻與潑辣，亦很有力地掀動觀眾的喜惡情緒，能夠恰到好處演繹如此極端的角色而不惹觀眾混淆，其實同樣一點也不簡單。
當然，鄰台亞視的好戲之人亦有，例如吳廷燁、黃兆棠等人，但我認為他們這刻都不具備獲獎的條件─不是因為我是否無線擁躉，不是因為他們的名字太不經傳，亦不是他們演技不夠爐火純青，而是我懷疑，這類甘草藝員，在一個不再自製節目的電視台，還有沒有獲得續約？
2009年11月15日星期日
電視精：喜羊羊的傳奇
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http://paper.wenweipo.com [2009-11-15]
文：勇 先
要不是看到滿街的小朋友，背毛毛羊頭的書包興奮的踏跳；要不是看到我三歲的外甥見到一樽卡通羊造型的沐浴露那如獲至寶的笑容，我實在不知道，原來我國出產的動畫《喜羊羊與灰太狼》，已成功佔據本地小朋友的市場和內心。
《喜羊羊》當然不是國產的第一套卡通動畫，卻肯定是迄今為止最受歡迎的卡通「國貨」──從小孩子看見圓眼的喜羊羊，線眼狀的懶羊羊，還有那傻氣非常的灰太狼，都是興奮莫名地嚷他們的名字，而且連無線的《放學ICU》都引進這套卡通，便知道喜羊羊，真的很紅。
走進孩子的心
創造「喜羊羊」的團隊成功以後，自然引來不少傳媒爭相採訪，我們從他們的口中才發覺原來每個角色的定案亦大有學問。創作人擬定了角色的形象後，特意走到真正的用家──小朋友處調查。了解小孩對可愛的定義，然後才創造了一系列大受歡迎的角色。大抵，這是《喜羊羊》成功的「官方」答案。
筆者與部分童心早已泯滅得七七八八之輩一樣，總認為這個大受歡迎的卡通角色沒什麼大書一筆的價值──相比起迪士尼或日本的動漫畫，《喜羊羊》只是一套畫功平平的2D動畫；說故事精采？每集內容都離不開極怕老婆的灰太狼捉殺懶羊羊和喜羊羊不遂而感到「好灰」，邪不能勝正的故事循環……純粹以貨論價，《喜羊羊》實在難以有竄紅的道理。因為對於這個大人「kidult化」、小朋友「老積化」的時代中，卡通片的觀眾亦不再局限於小朋友──所以外國的卡通動畫工業趨勢，往往是在可愛的卡通造型裡，包裝反思人生的深奧訊息，讓大人和小朋友也可以各取所需，這是賺個滿堂紅的主要方程式。
《喜羊羊》的故事，固然不是走那種回歸人性思考的層次，而在角色塑造方面，又沒有諸如「比卡超」、「HELLO KITTY」、「米老鼠」等，能以簡單利落的線條設計，讓小朋友也可以輕易勾畫出角色可愛獨特的形象，從而增加對角色的認同……當然，根據肉眼觀察，四歲以下的小朋友，在日復日無論在電視抑或超市也見到「喜羊羊」下，多皆能以可愛的聲線呼喚出角色的名字，而興奮的家長也不及了解小孩究竟是喜歡它，或只是純粹認出角色？本「有殺錯冇放過」的心態，迫不及待將「喜羊羊」擠到他們跟前，相信這是該動畫取得成功的一個極有可能的原因。
原創精神取勝
隨本港以及內地的觀眾看得愈多高質的外國動畫，無論大人與小朋友對卡通的品味能力亦變得愈來愈刁鑽。按道理，對於畫功質素以至故事內容均傾向「古樸」的喜羊羊，應不能引起多大的興趣，但結果卻是動畫受歡迎，延伸產品亦大賣。這股熱潮還可以維持多久固然是未知數，但這套動畫的成功，肯定為華人社會的動畫業注入強心針──讓他們看見原來土產貨也有一定的市場。
就算大家不太熱衷國家大事，但只要稍為留意報紙新聞，都總會知道愈來愈繁盛的中國，正在各個層面「追落後」──希望盡快將那些本來遠遠落後歐美發展的東西的距離收窄，例如奧運金牌數目要追落後、太空技術要追落後，同樣，落後美國和日本不知多少個十年的動漫工業，也要努力地追趕。《喜羊羊》得到內地和本地市場全面力撐，某程度上是應和「中國人是時候發圍追落後」的集體意識，令我們對土產貨產生額外的包容──誰不知它沒有彼思動畫令人讚嘆的3D動畫技術？誰不知它沒有日本漫畫高超的說故事技巧？
然而《喜羊羊》儘管質素還屬粗糙，而且故事框架跟《藍精靈》、《小雙俠》這類遠古動漫幾乎一樣——就是主角是正義又聰明，而歹角總是又衰又笨﹙所以奸角每一集都是重複狼狽慘敗的永恆宿命﹚。可是，正正這份老套感覺，突顯《喜羊羊》不是把人家的新作直接「克隆」的「山寨版超A貨」，而是一套由內容構思以至角色設計都是「自行研發」的動漫──沒錯，創意或許仍有不足，但這份原創精神，卻比什麼都重要。
http://paper.wenweipo.com [2009-11-15]
文：勇 先
要不是看到滿街的小朋友，背毛毛羊頭的書包興奮的踏跳；要不是看到我三歲的外甥見到一樽卡通羊造型的沐浴露那如獲至寶的笑容，我實在不知道，原來我國出產的動畫《喜羊羊與灰太狼》，已成功佔據本地小朋友的市場和內心。
《喜羊羊》當然不是國產的第一套卡通動畫，卻肯定是迄今為止最受歡迎的卡通「國貨」──從小孩子看見圓眼的喜羊羊，線眼狀的懶羊羊，還有那傻氣非常的灰太狼，都是興奮莫名地嚷他們的名字，而且連無線的《放學ICU》都引進這套卡通，便知道喜羊羊，真的很紅。
走進孩子的心
創造「喜羊羊」的團隊成功以後，自然引來不少傳媒爭相採訪，我們從他們的口中才發覺原來每個角色的定案亦大有學問。創作人擬定了角色的形象後，特意走到真正的用家──小朋友處調查。了解小孩對可愛的定義，然後才創造了一系列大受歡迎的角色。大抵，這是《喜羊羊》成功的「官方」答案。
筆者與部分童心早已泯滅得七七八八之輩一樣，總認為這個大受歡迎的卡通角色沒什麼大書一筆的價值──相比起迪士尼或日本的動漫畫，《喜羊羊》只是一套畫功平平的2D動畫；說故事精采？每集內容都離不開極怕老婆的灰太狼捉殺懶羊羊和喜羊羊不遂而感到「好灰」，邪不能勝正的故事循環……純粹以貨論價，《喜羊羊》實在難以有竄紅的道理。因為對於這個大人「kidult化」、小朋友「老積化」的時代中，卡通片的觀眾亦不再局限於小朋友──所以外國的卡通動畫工業趨勢，往往是在可愛的卡通造型裡，包裝反思人生的深奧訊息，讓大人和小朋友也可以各取所需，這是賺個滿堂紅的主要方程式。
《喜羊羊》的故事，固然不是走那種回歸人性思考的層次，而在角色塑造方面，又沒有諸如「比卡超」、「HELLO KITTY」、「米老鼠」等，能以簡單利落的線條設計，讓小朋友也可以輕易勾畫出角色可愛獨特的形象，從而增加對角色的認同……當然，根據肉眼觀察，四歲以下的小朋友，在日復日無論在電視抑或超市也見到「喜羊羊」下，多皆能以可愛的聲線呼喚出角色的名字，而興奮的家長也不及了解小孩究竟是喜歡它，或只是純粹認出角色？本「有殺錯冇放過」的心態，迫不及待將「喜羊羊」擠到他們跟前，相信這是該動畫取得成功的一個極有可能的原因。
原創精神取勝
隨本港以及內地的觀眾看得愈多高質的外國動畫，無論大人與小朋友對卡通的品味能力亦變得愈來愈刁鑽。按道理，對於畫功質素以至故事內容均傾向「古樸」的喜羊羊，應不能引起多大的興趣，但結果卻是動畫受歡迎，延伸產品亦大賣。這股熱潮還可以維持多久固然是未知數，但這套動畫的成功，肯定為華人社會的動畫業注入強心針──讓他們看見原來土產貨也有一定的市場。
就算大家不太熱衷國家大事，但只要稍為留意報紙新聞，都總會知道愈來愈繁盛的中國，正在各個層面「追落後」──希望盡快將那些本來遠遠落後歐美發展的東西的距離收窄，例如奧運金牌數目要追落後、太空技術要追落後，同樣，落後美國和日本不知多少個十年的動漫工業，也要努力地追趕。《喜羊羊》得到內地和本地市場全面力撐，某程度上是應和「中國人是時候發圍追落後」的集體意識，令我們對土產貨產生額外的包容──誰不知它沒有彼思動畫令人讚嘆的3D動畫技術？誰不知它沒有日本漫畫高超的說故事技巧？
然而《喜羊羊》儘管質素還屬粗糙，而且故事框架跟《藍精靈》、《小雙俠》這類遠古動漫幾乎一樣——就是主角是正義又聰明，而歹角總是又衰又笨﹙所以奸角每一集都是重複狼狽慘敗的永恆宿命﹚。可是，正正這份老套感覺，突顯《喜羊羊》不是把人家的新作直接「克隆」的「山寨版超A貨」，而是一套由內容構思以至角色設計都是「自行研發」的動漫──沒錯，創意或許仍有不足，但這份原創精神，卻比什麼都重要。
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