勇先自製電視台

我心目中的「萬千星輝頒獎禮」得獎名單

2010-12-05T05:29:00.000-08:00

作為一個自稱「電視文化研究員」，明知這樣點評得獎者，感覺很師奶，但我仍然都想講下：

最佳男主角――黎耀祥﹙義海豪情﹚
原因：其實驚喜欠奉，但其他實在太平平無奇﹙唔通叫人揀馬浚偉咩﹚
最佳女主角――從缺
原因：真係個個都唔太得，包括鄧萃雯﹙過分擠眉弄眼，太做戲﹚
飛躍進步男藝員――黃浩然
原因：靚仔來說，演技合理﹙特別比照起年齡相差不遠的吳卓曦、陳鍵峰﹚
飛躍進步女藝員――黃智雯﹙爸不得爸爸、搜下樓情﹚
原因：樣子清純，演技自然，希望佢紅
最佳男配角――曹永廉﹙飛女正傳﹚
原因：本身個角色好好玩，戇男自以為好奸，形象上好啱曹永廉做
最佳女配角――陳法拉﹙義海豪情﹚
原因：靚女藝員之中，佢的演技真係超班，五年內肯定有得做視后﹙雖然又唔係一件好巴閉的事﹚另，最屎係廖碧兒，唱歌做戲都太用力，好over
最具欣賞價值綜藝節目――《功夫傳奇》
原因1：探究各家功夫流派，找一些武痴來嘗試驗證work唔work，條橋好玩
原因2：唔係無線做
最嘔心藝人――林澄光﹙為食一條街﹚
原因：佢本身冇問題，表達能力ok，問題是他那「少年食神」的稱號，少年？佢喎！唉……擺明玩佢﹙上年一定係「阿蘇」﹚

其他無乜意見，係咁。

《義海豪情》演活民族情仇

2010-11-25T22:19:00.000-08:00

文：勇先

挾着上年《巾幗梟雄》的威名，加上片名又講「義」又有「豪情」，相信未上演觀眾都會期望《義海豪情》應該會走大開大合，利落明快的劇風。劇情已進入白熱化，基本上也符合大家的期望。這齣以二次大戰「日本仔打到嚟」為背景的台慶劇，配合現實中近期釣魚台事件中日的劍拔弩張，相信令觀眾看得更肉緊，戲味更濃！

以痛快取悅觀眾
《巾幗梟雄》有一句膾炙人口的金句，當時人人都掛在嘴邊：「人生有幾多個十年？」然而較少人提及卻更具啟發性的其實是下一句：「最緊要係痛快！」作為《巾幗梟雄》的續集，《義海豪情》除了用上原班人馬之外，就是將前作「最緊要係痛快！」這金句的精神，延伸到劇情之中。

相信不少觀眾也看過不少傳統的恩怨情仇大片─主角往往被奸角欺侮得連電視旁的觀眾也氣結難平，邊罵邊看然後邊等待劇集快要終結時主角絕地反擊獲得最終勝利。不過，現時觀眾的耐性遠非以往般高，主角若長時間過於委屈，觀眾會嫌編劇過於煽情婆媽。幸好，在電視圈縱橫三十多年的李添勝，似乎也懂得與時並進之道，《義海豪情》節奏算是十分明快。劇集前部分的劉醒（黎耀祥）與梁非凡（麥包）、鄭九妹（鄧萃雯）與鄭朗喜（謝雪心）雖然是兩大衝突點，而梁非凡亦連番欺負劉醒，但每次衝突總會在一至兩集之內了結，而且都是以正勝邪。值得一提的是第九集，梁非凡不但從劉醒手上搶走冬妮，還氣焰地受九姑娘邀請加入東泰，劉醒的冤枉可謂達到頂點，可是編劇並沒有按照常規，刻意拖長主角受屈的時間，以「拖得一日得一日」的方式留住觀眾；反而在該集完結前，交代了原來一切都是九姑娘的計謀，梁非凡亦受到應有的報應，當晚疏導了觀眾緊張氣憤的神情，自然令人大感痛快，瞓得安樂！

把握衝突的時勢
在中國人社會中，國仇家恨是其中一個最容易掀動觀眾情緒的元素，而當中又以日本侵華這段歴史最受「歡迎」。大概是因為日本ZF從來對戰後責任都是「推三推四」，令到中國人在欣羨日本同時，亦留下強烈的餘恨。故此編劇若以「打日本」作噱頭，只要不是拍得太爛，在華人社會裏不愁沒觀眾。試想像《葉問》裏甄子丹高呼「我要打十個」和結尾「虐打」軍官三蒲﹙池內博之飾﹚，若對象不是日軍，而改為港產片最常見的黑社會背景，便肯定不會如此掀動觀眾情緒，成為當時的話題之作。

大家觀眾可能早已從互聯網或宣傳片中，得悉《義海豪情》劇情的發展猶如《舒特拉的名單》─面對見人就殺的日軍，九姑鋃和劉醒與日軍角力之餘，亦不惜一切迎救中國人……以上元素已經摸對了門路，再加上現實裏早前中國漁船被日軍扣押、兩國沸騰的示威浪潮，累積數十年的反日情緒再一次被揚起。香港人其實都有這份民族觀念，卻鮮有站出來的激情─《義海豪情》（或之前的電影《葉問》、《精武風雲》等）正好是我眾宣洩這種
情感的最佳渠道。

當然能否煽動起這份情緒，善用「反日」潮流推高收視，關鍵不是黎耀祥，亦不是鄧萃雯，更不是過往經常被「獎門人」虐待，今次要擔任兇殘成性日軍大佐的金剛，反而是一眾為要扮成日軍，不斷擠眉弄眼，而且練得一腔「好像」頗流利日語名不見經傳的跑龍套。

《讀心神探》――又一齣A貨劇？

2010-10-29T22:11:00.000-07:00

文：勇先

當劇集無線新劇《讀心神探》一推出，精明的電視觀眾一看，便紛紛勞氣萬分的指電視台又抄襲！而這次被「致敬」的作品是在歐美的爆紅劇集Lie to me。雖然有關港劇抄襲的指控已多得叫人見怪不怪，但這趟我跟電視台口徑一致——《讀心神探》不是抄Lie to me！

與Lie to me相似？
被指為《讀心神探》的原裝正貨Lie to me，是講述男主角Dr. Cal Lightman，可以通過一個人的表情細微變化、聲音、肢體和說話會察覺真相，他與其他天賦非凡的團隊，為政府不同部門查案……的確，故事的原型與《讀心神探》是異曲同工，總之就是一個心思慎密、觀人於微的專家，靠觀察與分析破奇案。驟眼看來，林保怡飾演的姚學琛，跟Dr. Cal Lightman這角色相似度高，但只要閣下一直有看電視的習慣，便不難發現，相比起Dr. Cal Lightman，有一個角色其實跟姚學琛更相似——沒錯！就是《健康奇案錄》的「臟言師」！

抄《健康奇案錄》才真
雖然播映時段不同，但《讀心神探》基本上是緊接《健康奇案錄》播出。兩個看似截然不同的節目，林保怡竟然像演續集般，霎時間也令人分不出究竟他是演姚學琛還是臟言師。先看看《健康奇案錄》，儘管是一個健康節目，但製作人想搞些新點子，以查案方式來談及健康問題。節目中高海寧和吳家樂飾演助手，而林保怡則扮演「臟言師」――他是位能跟內臟溝通的人物，可以從簡單的幾個問題，便了解到病患者的真實情況。節目中林保怡擺出一副沉實冷靜，表現能梳理出萬事真理的自信，而且每每自他吐出：「thank you for your co-operation」，案情便水落石出。估不到《讀心神探》內的姚學琛，在角色的塑造上竟然是臟言師的完美延伸――除了說話語調、神情和角色性格上一樣 (同樣是冷靜兼觀察力強 )，更是擁有一種洞察案中人內裡的能力， ﹙前者能通過言行細節「讀心」，後者則有與內臟溝通的本事 ﹚。

只怪神探太厲害
一直以來也有種說法，是香港是中國的「窗口」，即可以從香港這彈丸之地看到世界的趨勢，這句話在港產劇中最為明顯――港劇大部分的故事橋段和情節，其實都是參考自只時最受歡迎的歐美電視劇。大部分觀眾「錯怪」了製作人沒創意，但實際上他們只是盡了香港當「窗口」的角色。

香港人都是明白事理的觀眾，雖然整天罵電視台抄劇，但大家卻口是心非，罵得再狠仍然不離不棄，證明大家都明白我們創意的限制。例如《讀心神探》抄Lie to me，或早前的《談情說案》抄神探伽俐略，收視其實也不俗。可是教觀眾看得最不順眼的，是主角實在太強大太厲害――以《讀心神探》的姚學琛為例，姚sir每每能夠從一個動作或神態中，便立時可以觸及到事實的真相。觀眾明明聽來覺得他的解讀時有穿鑿附會，但案情往往被其「過分解讀」而言中。這份超凡本事，若附以大量相關學術知識作包裝，或許能吸引觀眾；只可惜我們的電視台製作團隊，實在沒有如此充裕的時間和質素，極其量抛幾道相關理論或專有名詞了事。臟言師都還算能歸納出一些健康知識，至於讀心神探呢？sorry，他只能成為了繼續Professor King之後，另一位只靠「順口溜」、在電視機前成為一位毫無說服力的專家。

問心一句，香港人從來不歧視假貨，但最看不過眼是一些質素差劣的A貨――以往我們買假名牌袋的心態是這樣；今日看港劇，其實也是這樣。

金曲擂台

2010-10-17T08:19:00.000-07:00

這個懷舊得恐怖的節目，竟然見到了曾航生！
這首金曲，便送給在接近廿年後，還記得九十年代曾出現這位歌手的人。

二手好碟：粗疏見親情—《頭七》

2010-10-08T20:06:00.000-07:00

http://paper.wenweipo.com [2010-09-07] 我要評論(0)

文：勇先

　近年香港電影不知是否為衝出香港，縱然台前幕後熟口熟面，也不時以內地或東南亞為背景，減輕本土味。除郭富城的《C+偵探》，還有這套「蚊型」戲碼《頭七》。

　這種「去香港化」異國風情，對故事發展沒半點作用。《頭七》設定更搞笑，故事場景在泰國曼谷，但林家棟所駕的士沒當地特色，身邊行家和途人操流利普通話，都令觀眾覺得那是深圳。不過，看看演員表上的主角字幕：林家棟、張智霖、葉璇……如此小本製作，粗疏也是預計之內。

　不僅故事場景「貨不對辦」，劇情結構也十分簡陋。故事講述年輕貨車司機小馬（張智霖飾），邀請計程車司機「地圖王」（林家棟飾），引路到荒廢村落梅崗鎮。「地圖王」本來不想踏足該地，只是受不住小馬重金利誘。車程中，林家棟說出鎮上春雷飯店一個故事：偉大母親亞芳（葉璇飾）與四個大賊周旋，丈夫死後在「頭七」與她相遇。但張智霖卻說出另一版本：亞芳是妓女，殺害當中一名賊匪而坐牢三十年……說畢，劇情也踏入尾聲，原來亞芳正是「地圖王」的媽媽。二人重遇那天正是亞芳「頭七」；至於小馬，自然是「牛頭馬面」的現代暱稱……

　佈局縝密，向來非港產片特色，《頭七》劇情簡陋，我無意用放大鏡考究。然而，卻不能抹殺港產「鬼片」的獨特魅力。它並非令觀眾一味驚慄，而是說親情、愛和珍惜。尤其是《頭七》導演，正是執導《陰陽路》系列早期作品的邱禮濤。若閣下也曾看過他的作品，也記得一輪陰森氣氛和「羅蘭式」驚嚇後，多少會有些感人反思，《頭七》大概走這路線。雖然戲中最驚慄東西與鬼神無關，而是葉璇變態虐殺雙目失明的賊老大。儘管葉璇癲喪味十足，但幸好沒失控的暴戾，還能貫穿「頭七」這民間概念。很多鬼片都營造撞鬼等可怕場面，可是「地圖王」重遇沒見三十年、並已過身的媽媽亞芳，卻沒有歇斯底里地恐懼，也沒猙獰嚇人的鬼臉……有的，就只有從生離死別中，悟出對親情的珍惜。

二手好碟：《新唐山大兄》回到甄子丹未紅時

2010-10-07T22:22:00.000-07:00

條trailer好正，以懷舊來說

[2010-08-03]

文：勇先

　文章伊始，想問個不大相關的問題：你知道誰是杜宇航？

　他進娛樂圈前是長拳世界冠軍。雖然樣子不太帥，但隨著武術片熱潮興起機會便來。《葉問》首兩集中，他飾演一個跑龍套，到《前傳》卻一躍成男主角。本來我跟大家一樣，覺得杜宇航當男主角只因「就手」，但當我看過十多年前「宇宙最強」甄子丹舊作《新唐山大兄》，忽爾覺得，杜先生並非沒機會在某天失驚無神爆紅。

　今日甄子丹紅透華人社會，舊作紛紛數碼重生。單看《新唐山大兄》封面，甄子丹那乾癟羸弱、一身人力車夫唐裝「短打」，幾乎誤會是黃子華。此片是90年代末作品，是港產片由盛轉衰、爛片當道的年代。找幾個跑龍套、隨便堆砌劇情，小小成本已可推上戲院。《新唐山大兄》也不例外，主要骨幹甄子丹、于榮光和陳展鵬，當年還是低身價的亞視藝員，顯然是小本製作。此片整體不算出色，但跟同期比較卻不太差。那時甄子丹外形雖「三尖八角」，但連場真功夫還算悅目。若你是功夫迷又有時間，確是不錯選擇。

　故事背景是20世紀初舊上海，從英國學醫回來的甄子丹﹙飾演唐山），到民智未開的純樸社區開診所，遇上惡勢力斧頭幫。斧頭幫老大余老七﹙于榮光﹚與他勢成水火，但余的妹妹小倩﹙朱茵飾﹚偏偏愛上唐山。唐山後來發現，村莊內大量小孩離奇被殺案與余老七有關，「單挑群揪」遂密集上演。最後便是甄子丹與于榮光大決戰。

　劇情發展「典型」、未看也可預計結局。但故事後段卻製造一個極大懸念——影碟還有幾分鐘便播完，兩強居然還未相遇。至全片倒數兩分多鐘，于仍處上風。扣除片尾約分多鐘字幕，只餘一分鐘。究竟這一分鐘，甄如何反敗為勝？想知結果，請自行花個半小時找找看。

資訊節目成功培育「港童」﹙信報﹚

2010-07-22T22:54:00.000-07:00

譚真一的演活了當日的角色，塑造出一個「人見人打」的沙塵仔形象

文：勇先

早前看到一個由某產品贊助的資訊節目《英語一點就明》，當中找來近期曝光率較高、暱稱「一哥」的童星譚真一，飾演一個英文非常了得的六歲小孩，通過他的解說，釐清大部分香港人一些英語謬誤。對於一眾如筆者只能操港式英語的人士來說，這本來是個具教育意義的好節目，但矛盾的是，它同時又「教壞細路」，甚至連大人也被深深誤導。

只要有計就做沙塵仔

這個節目的結構很簡單，就是英文水平非常高的「沙塵仔」陳沙﹙譚真一飾﹚，每當遇上有人英語說得不好或文法有誤時，不理對方是同輩、是長輩，甚至是父母親，他總會氣沖沖的跑到對方跟前大嚷：「錯錯錯錯錯！」繼而一臉氣焰的解說何錯之用，令到對方尷尬得無地置容之餘，並不屑的說：「看來的你英文只有半桶水，畀個學神P牌你，等你好好學英文啦！」最後把手上的P字紙牌搧到對方的臉上。完場時，其他角色例必盛讚短劇中的「一哥」實在精叻，然後陳沙便得戚非常的說：「使乜講！我係沙塵仔，學英文，我有計！」

這個節目的實用性不用置疑，令筆者看得心裡咕嚕的，純粹是那幾幕短劇的角色個性塑造。無論是「沙塵仔」、抑或圍繞在他身旁的阿爸阿媽阿姨，都叫人看得不安——沙塵仔恃著自己的英文水平了得，對平輩、長輩和陌生人都顯得一派傲慢無禮，本已令人看後心癢得想賞他兩巴掌，更要命的還是他的父母和長輩的反應，雖然明知沙塵仔態度是極不禮貌，但還是著眼嘉許他的醒目伶俐，只是一味豎起手指公讚他真的很叻仔……儘管只是劇情所需，但真的愈看愈叫人害怕！

戲假情真「港孩」鍊成

香港的孩童愈來愈惡，究竟是以偏概全的講法，還是一個確確實實的社會現象？這裡無意作出有系統的探究，但不容否認是愈來愈多小朋友傾向一種相近的特質——自理能力不高、欠缺禮貌、個性自我而不顧別人感受、就連書包也要由傭人﹙包括父母或外籍傭工﹚……繼「港男」、「港女」之後，有人歸納這類小孩為「港童」。

這個節目中的「沙塵仔」，正正是港童的範例：恃寵而驕、態度囂張而傲慢，自以為是兼沒禮貌，好戲的小童星譚真一均演繹得入型入格。只要稍為細味，觀眾也能發現，劇中情節原來有交代這位「沙塵仔」港童是如何育成——明明看到沙塵仔無禮地向不同人士搶白，甚至連長輩和父母亦顯得毫不客氣，更表現出因為別人英語不好而瞧不起人家的嘴臉，沒半點待人接物的基本禮貌，飾演他媽媽的羅敏莊、阿姨的楊卓娜等，不僅沒有慍怒，反而還自豪地盛讚「我沙塵仔真叻仔！」，不難想像在這種惡性循環下，只會強化這種不講禮貌的待人接物態度，家長不作督責、孩子亦沒有反思自己問題的動力，一個乞人憎的「港童」，便宣告培育成功。

當然，「做戲還做戲」，這道理我當然明白——只是放眼四周，懶於調教品行、卻動不動把孩子捧成曠古爍今天才神童的家長，實在比比皆是。儘管這系列的短劇內容純熟虛構，但在現實生活中卻常見雷同……實屬不幸。

ps. 想重溫該節目，可到mytv細味，但只餘17日時間﹙截至7月22日﹚

《情越雙白線》的躁動戲味﹙信報﹚

2010-07-16T00:25:00.000-07:00

我始終覺得，套戲冇需要搞到咁嘈……

文∶勇先

我有一個壞習慣：回家後首先做的事情，就是會不說分由立即開電視，哪管是我對該時段的節目是否感興趣，總是電視有畫面、有聲出以後，便忙自己的事，所以有時我根本沒為意電視究竟在播映什麼——但《情越雙白線》肯定是個例外。

嘈吵的魅力

《情越雙白線》劇情不算曲折離奇，主旨是反省安全駕駛態度，再「附送」父子情、三角愛情關係和與惡勢力鬥爭，情節幾乎是順著觀眾意料之內地發展。然而，令我留意這齣劇集，既非源於劇情好吸引、鍾情鄭則士的好戲、黃浩然靚仔，甚或迷倒於徐子珊的美色之下，而是因為一個簡單直接的原因——「嘈」。每一集幾乎總會出現三數次極為暴烈的衝突點，鄭則士鬧黃浩然、程可為鬧郭羨妮、郭鋒鬧宛瓊丹、陳展鵬鬧李香琴、徐子珊鬧陳展鵬、黃浩然則「係人都鬧」，有時甚至在劇中連名字也沒有的跑龍套，都需要流拉高嗓門歇斯底里地咆哮……

香港人對這類「鬧交劇」一向受落，由早幾年大受歡迎的《溏心風暴》開始，本地劇集便掀起一股鬧交風潮。劇情的推進，源於一場又一場青筋暴現或字字珠璣的罵戰，從口角中釐清劇中人的個性、疏理出角色之間的人脈關係，以至引發起接二連三的大小高潮。這趟就連一向飾演祥和好大哥或智障中年的「肥KEN」，亦像吞下十萬噸黃色炸藥般，在劇中與各演員「大鬧特鬧」，叫人精神一振。

我們需要鬧交

以往的電視劇通常有以下模式﹙以二十集為例﹚：忠奸兩角色在鬥爭，忠者在大部分集數中永遠都是備受欺逼，奸人得逞，大概在最後一兩集，忠角才會苦盡甘來，奸角亦獲得該有的報應。當然，這是編劇刻意先要令觀眾與角色一同憋住冤屈氣，吸引追看之餘，更是要將觀眾不忿的情緒推向爆發的「臨界點」時，最後安排主角逆轉勝利惡勢力，通過這種強烈的反差來刺激觀眾對主角苦盡甘來的愉悅——事實上，大部分令我們印象難忘的經典劇集，莫不是用上這道橋段。

可是現代社會確實變了，「苦盡甘來」的市場價值已愈來愈低，因為過程中憋著冤屈實在令人太不痛快——我們需要發洩，而且還要是盡情的發洩。要鬧，就要推向極致，這樣才教人痛快。在youtube上我們會看到「躁男躁女」會因為雞毛蒜皮的小事而把對方鬧過不休﹙同樣也見證著網民不恥他們的行為而「鬧爆」的留言﹚；在現實生活中，我們亦見到上至議員，下至普通的市民示威者，遇到不順心的事情都會張開口中的大炮狂轟……要我們吞聲忍氣循序漸進與別人溝通？似乎在這個世代，誰也沒有這份耐性。

沒有忍氣吞聲的好人

雖然現今不少劇集都被受垢病，可是就算你覺得編劇們如何不濟、創意如何匱乏，他們對整個社會心態的微妙變化，還是捕捉得相當精準。或者大家沒有為意，現實生活中，我們時常處於躁動不安的邊緣，只要稍為觸動，隨時準備與他人鬧交駁火……昔日劇集的忠角，往往是一個處處忍讓的「老好人」，但今日若編劇在角色塑造時，仍是追求一味的忠直善良？恐怕不會得到觀眾認同之餘，還會因為這種不通現代人性的角色塑造，而令觀眾感到格格不入。

所以《情越雙白線》最真實的，不僅是它回應了危險駕駛這個鬧哄哄的社會議題，而是劇中那份大量動輒鬧人、動粗的情節，令我們感到份外親切順眼――因為我們的社會，正是如此躁動惹火。

沒有「堅」打的真功夫——《功夫傳奇》﹙信報﹚

2010-07-09T00:24:00.000-07:00

這節目可觀性頗高，我覺得好好睇喎！
文:勇先

我不相信功夫——至少我不信現實中，學武之人可以像甄子丹般，在分毫不損下可以在刀鋒之間把對手打得人仰馬翻，亦不信點穴功夫果真令動彈不得，更不信可在屋簷水上凌空走步的輕功……港台製作的節目《功夫傳奇》，正好讓一眾如我顧作理性的觀眾，通過紀錄片的形式，認識中國功夫真實的一面。

現實與神化之間看功夫

當看過首集武當派傳人展現的輕功絕技，跟新興的年輕人玩意free running「飛躍道」根本沒有任何分別時﹙甚至香港一些玩free running的朋友比道長的輕功難度更大！﹚相信不少觀眾都會覺得，輕功，原來都幾「流」。就連主持人之一的李嘉在節目開始時也坦言，對中國功夫深存懷疑，懷疑當中的一招一式，是否真能在實戰上有效使用？節目中似乎亦沒有給大家明確的答案，因為節目中無論介紹武當的太乙五行拳、少林的「心意把」或詠春如何神妙，所有效果多少都是雙方刻意營造之下而成，而非在實戰中體現。

節目中共有七位主持人，雖然他們的身分和外型都各有不同，但都有一個共同的特徵：就是都對武術有無限憧憬和遐想，卻又對被神化的中國功夫，卻有著不同的存疑。節目就是以此為起點，帶領觀眾進入中國武術的現實世界。

強調與主持相同視角

這類以紀錄片形式出現的節目，通常概念都頗為雷同――主持人代表著普羅觀眾的視角，以「第一人身」進到現場，並通過在節目中的每個反應，引發觀眾懷有相同的共鳴。最常見的例子是一些扶貧節目：居住繁華城市的明星們，走到落後的地區探訪骨瘦如柴的受助人士。看到這些節目，我們通常很易受感動，因為本地的明星主持，代表著與我們類近的價值觀和生活眼光，進到一個截然不同的生活空間。他們沉鬱的語調、愁鎖的眼神，統統是刺激電視前觀眾有跟主持人同樣的惋惜，從而營造共鳴感。

同樣在《功夫傳奇》中，七位主持人也帶著我們相同的視角——對中國功夫被「神化」的好奇、存疑卻又充滿遐想態度，以體驗的方式來重新認識「真實版」的中國武術。節目算是做到了最基本的誠意——並非純粹只找本地師傅解說示範一番，而是走訪到內地各派武術的發源地，以「短期學徒」的形式親身驗證。作為一個紀實節目，這的確能有效提升內容的說服力。

明確的主持個性

當然，主持人的元素亦十分重要。節目值得一讚的地方，是幾位主持人都很「入戲」地演繹自己的角色——如歐錦棠那份對武術的認真、謙虛和專注；李嘉的投入卻又帶點自負的感覺等……每位主持仿如代表著武俠片內不同的典型角色，各持著不同的個性和對武術的看法，將功夫小說世界的魅力延伸至此中，令整個節目變得更有「戲味」和主持的個性更立體。

看畢這個節目，或許不少觀眾會認為所謂的功夫有點「雷聲大雨點小」，但中國武術其實早已從一種搏擊的技術昇華為「文化產物」。所以節目的主旨，似乎更像是通過不同流派的功夫，來展現中華文化的特質——當然，作為在武俠小說、電影電視浸淫長大的你和我，最想知道，仍然是詠春或洪拳，究竟能否一個打十個？

二手交易：某一天某地點—再見

2010-07-04T00:17:00.000-07:00

二手交易：某一天某地點—再見

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http://paper.wenweipo.com [2010-07-04] 我要評論(0)

在最後一期《百花週刊》中，這張二手碟中的〈TODAY〉，可算是十分應景

文：勇先

　每一個年代，都有一首分離時歌頌友誼的歌曲，無論是傳統的〈友誼萬歲〉，另類的〈友誼之光〉﹙通常適用於囚友﹚、八十年代李克勤的〈告別校園時〉、九十年代古巨基的〈友共情〉，甚或千禧年代Twins的〈我們的紀念冊〉……無論你的青春少年時置身在哪一個年代，都總有一首專屬你回憶的歌曲。可是若果霎時間要我哼出一首道別歌，卻是梁詠琪的〈Today〉。

　梁詠琪，對不少成長於九十年代的少男來說，都佔有一定的地位—從《烈火戰車》嶄露頭角開始，到後來憑那腔氣若游絲的歌喉立於樂壇……花開花落轉瞬十數年，在傳媒雜誌的「鷹眼」之下，她由昔日清純青春少艾，變成今日狼虎中女「好勝Gigi」，盡現傳媒的殘酷與本事。然而在九十年代，還在二十芳華、沒有墜入當時被稱為「奪麵雙琪」的三角戀、沒有誇張惹火的身材和形象……看梁詠琪，的確有一份校園的清新感覺。事實上，那個年代的她，基本上與「清新」這形容詞劃上等號。

　《Today》這張EP，當然又是延續梁詠琪當年「清純過清純」的賣點，大部分歌曲總是選擇較輕快的旋律，配合形象之餘，更重要是稍稍掩飾其聲線單薄如單聲道的缺點。你可以說她的歌路沉悶沒新意，但顯然在整個製作團隊絞盡腦汁下，已將梁詠琪歌藝最好一面展示予人。碟內的第一首歌〈我鍾意〉，如沒記錯是那時無線宣傳自家周刊的主題曲—曲風大路、歌詞「Hea填」，但一想到有關特質跟該電視台常被詬病的如此匹配，的確夠令人會心微笑；不過餘下的三首：〈遠在天邊〉、〈逼不得已〉和〈Today〉水準則正路得多。尤其是與該EP同名歌曲〈Today〉，唱的是臨別在即，雖然有淡淡愁緒，但更多是祝福和憧憬，即使超過十年後的今天再聽，也會令人腦袋浮現起昔日同學之間交換紀念冊的情景—今期是《百花周刊》的最後一期，看到這兩星期其他專欄的「鄰居」紛紛向讀者留言說再見，感覺也好像互相為大家簽上紀念冊，在此我也模仿小時候為同學抄下一些金名良言—「別了依然相信以後有緣再聚」。這句話，是Gigi的〈Today〉，也是我的希望。

電視精：畢打同事天天晴

2010-06-27T23:16:00.000-07:00

電視精：畢打同事天天晴

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http://paper.wenweipo.com [2010-06-27] 我要評論(0)

文：勇先

　我一直認為，剛播映的《天天天晴》，跟《畢打自己人》或《同事三分親》並沒有實際上分別──儘管三個劇集所描述的公司業務不同，卻同樣以辦公室作為故事發展的「基地」；角色無疑是「大兜亂」，但骨幹演員依然是毛舜筠、黎耀祥、徐榮等人……所以雖是新劇，卻沒一絲新鮮的期待。

　一般電視劇的長度約二十集，按「起承轉合」這套基本寫作理論來說，1-5集是故事開端和鋪述各角色陸續出場；6-10集則是承接開局的發展，埋下後來的高潮和衝突的伏線；11-15集的衝突點轉向激烈，產生大量懸念；16-20集自然是結尾部分，是高潮的所在─可是處境劇卻極為不同，動輒過百集，「搵戲做」往往就是這類劇集的特色（或困境﹚。一個無聊的點子，已可「玩足」一集三十分鐘的時間，所以每一集大多趨向單元發展，即昨日和今日的故事，並沒有明顯的推進。即使少看幾集，觀眾也不會脫節而不知就裡。

　小題大作、劇情無聊，甚至婆婆媽媽─看處境劇的觀眾其實早已預料到，所以普羅大眾不會期望劇情創作獨特「戲味」十足，反而較易被親切感所吸引。以往處境劇是真的嘗試展現貼近觀眾的生活感，但現在的處境劇雖傾向搞笑和浮誇，但親切順眼，仍是這類型劇集的必要元素─不僅演員要夠順眼，同樣演繹方式亦都要順眼，因為要連續半年甚至更長時間逢星期一至五在熒幕出現，其實是挑戰觀眾的接納度或容忍度，故此若果戲中有過多演員予人礙眼感覺，相信電視台一定會用上不同的理由腰斬掉。

　《天天天晴》這套新劇，名字正面陽光得有點過分老套，劇情似乎亦未見有極為獨特之處，角色陣容更是「見慣見熟」─徐榮、趙永洪等綠葉配角從《同事三分親》、《畢打自己人》，以至今日的《天天天晴》，雖然戲分隨愈來愈多的認受而增多，但他們基本上是飾演雷同的角色。同樣毛舜筠與黎耀祥這對在《畢打自己人》的情侶，在新劇中最終亦會成為情侶，還有鄭子誠又是扮奸、黃子雄又是扮靚仔有錢佬。新加入的劉丹，其實是代替同樣是「老戲骨」、惜在早前身故了的陳鴻烈，而金燕玲則變成今日的李司棋……總之《同》、《畢》兩劇成功嗎？就是將前劇的選角、張力關係通通「借屍還魂」，務求複製出類似的感覺。

　無線自《皆大歡喜》後，一直在處境劇這類別中迷失方向─要知道數年前的《高朋滿座》，雖然找來鄭丹瑞和King Sir演出，但整體依然劣評如潮的，觀眾忽然對傳統友愛溫馨家庭為主軸的處境劇倒胃，令電視台有點不知所措，故此當後繼的以辦公室為主要場景的《同事三分親》挽回了一點收視和口碑後，製作人發覺摸對了口味，自然不願意付上太多風險和心力，遇上故事發展走到盡頭時，只要索性改個名號、再微調了辦公室的背景，便繼續輪迴再生，直至觀眾再次看膩得「作嘔作悶」為止。

足球音樂回憶《Football 98》

2010-06-20T00:03:00.000-07:00

二手交易：足球音樂回憶《Football 98》

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http://paper.wenweipo.com [2010-06-20] 我要評論(0)

90世界杯主題曲，是一首令人感動的歌曲，那時當然只懂聽譚詠麟的版本……現在重看其MV，發覺原來拍得相當白黐下，而從MV中見到譚校長的球技十分屎，令拍攝的球員遷就得異常辛苦

文：勇　先

　記得買下這張CD時，自己仍是一名學生，還記得那時在大小的CD舖櫥窗前盤桓，就是想省回三幾塊錢，最後仍是花費九十多元忍痛買下它。近日閒逛二手CD舖，發現它現時的處境是與一大堆滯銷舊碟堆在一個紙皮箱內，而標價竟然已急降至2元！可見二手CD市場，是何其現實而且冷酷！

　上世紀九十年代末，是打鼓遊戲BEATMANIA大熱的日子，人人愛聽節奏強勁的跳舞音樂，於是市面上氾濫大量不同主題的勁舞CD，當中包括這張《Football 98》。

　顧名思義，大概你也估到這張「雙CD」是乘1998年法國世界杯而衍生的產物，適逢今日大家又陷入四年一度的世界杯熱潮，才驚覺晃眼一過，這張專輯已有12年歷史。

　這類型的CD有一特點，就是追求「大件夾抵食」，雙CD之餘還要每張塞滿十多首歌，就是無論好聽不好聽，總之以量取勝，務求令買家不會有「蝕水」的感覺。《Football 98》也不例外，Disc 1由Ricky Martin主唱的98世界杯主題曲〈La Copa De La Vida〉，節奏強勁、充滿豪邁的拉丁風情，很能夠煽動出球員的亢奮激情（至少比上兩屆李克勤以急口令方式唱出的〈Victory〉和玩味較重的〈我十號〉，這兩首無記世界杯主題曲，更能展現出澎湃的活力）。然而聽得最令人感動的，仍然是90世界杯主題曲〈To Be Number One〉，無論你哼的是譚校長的〈理想與和平〉的歌詞，抑或是Giorgio Moroder的版本，你都能感受到那份遇強愈強、追求純競技挑戰的氣魄和體育精神。

　此外，Disc 1內還夾雜了遠至1988年漢城（如今改稱首爾）奧運會主題曲〈Hand in Hand〉，在九十年代，不知成為了多少學校運動會也揚起的歌曲，更不知多少人還記得這首奧運主題曲的中文版本，主唱者是由兩位過氣得可能少於百分之一香港市民還會記得他倆名字的歌手─黃翊和李明珠……這些歌曲，以音符構成了不少觀眾對這些體育盛事的部分回憶，煽動起你可能早已流失的熱血激情。

　至於Disc 2嘛，除了〈We are the Champion〉及〈Ole! Ole! We are the champion〉之外，在強勁的電子音樂配襯下，其實早已不太分得清每首歌的差異何在……其實，正如很多流行專輯的下場，當熱潮一過，就算銷量再高再受歡迎，也會長久的在CD架上封塵，或流落在二手CD舖標示「十蚊三隻」的角落，等待好心人收留。

　十多年後，《Football 98》從百多元售價「落難」至今日只售兩元也乏人問津，反而當年全城人人免費的世界杯賽事，卻變得長年每月要付數百元才能看得到的奢侈節目……尤其在撰稿時一邊聽《Football 98》，一邊看免費台播放比winning eleven畫質更粗疏的電腦模擬入球動畫，那種唏噓與無奈，油然而生。

《Football 98》 1998年

二手價：$2-5

罕有度：★

應節度：★★★★★

（5★為滿分）

電視精：飲食節目「高八度」演繹魅力

2010-06-13T23:22:00.000-07:00

電視精：飲食節目「高八度」演繹魅力

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http://paper.wenweipo.com [2010-06-13] 我要評論(0)

文：勇　先

　飲飲食食，向來是廣大市民一個極為重要的娛樂，衍生出來的飲食節目，更是多得難以辨識——韜韜蔡潺幟哥ricky潺jacky潺……不過無論是哪個食家名嘴，都需要一個美食女郎，這不僅是充當主持的尋常角色，更具有聚焦觀眾眼球的功效。

　大部分的飲食節目主持，均未必如阿蘇或蔡潺，具有carry整個節目氣氛與節奏的本事。試想像若由始到終，都由一個精於烹飪，卻是張口結舌或說話語調沉悶甚至樣貌不討好的大廚擔任主持，肯定令不少觀眾感到倒胃。所以為了平衡觀眾的眼球，電視台總會識相地找些美女來伴隨大廚食家—無論周汶錡、徐淑敏、張美妮和王君馨等，都算是一些標致的美女。

　以美女「伴碟」，絕對是一種很正路穩妥的安排。事實上究竟何謂令人信服地演繹「好食」，實在是人言人殊—無論是狼吞虎嚥抑或細嚐淺嚼，有時亦可以演活「好食」這抽象概念。所以讓相貌姣好的女藝員來試食，反而成為一道最有效的「保險線」—哪怕她未能演活好好味這抽象難以言喻的感覺，美麗的樣貌，已足以轉移大部分觀眾挑剔的視線。

　在表現「好味」和興奮等高亢的感覺時，不少女藝人都以「高八度」嘶叫來展現她心中的雀躍。由張美妮、王君韾以至亞視的黃麗梅，每每都以尖叫喧鬧作為表達興奮和情緒高漲的方法。事實上，雖然在一般主流意見中，都覺得那些動輒尖叫的女星很造作、很擾人﹙但我們同時要明白，很多在男網友指王君馨之類的尖叫女藝人很厭煩，不一定是真心討厭她，而是一種對該藝人很留意的曲線表達方式……﹚可是，尖叫，卻又是煥發男性觀眾興致和提升「大廚主持」幕前表現的重要法門。

　大多數飲食達人，要不是體形碩大，就是「佬味」十足的大廚，而且沒有主持節目的經驗，令節目調子知性但平白—女主持的尖叫，看似非理性甚至擾人，但在這個互動過程中，能有效幫助那些「大廚主持」處於一種從容鬼馬的狀態，提升節目的輕鬆和可觀性。當中以近期經常成為飲食節目女郎的王君馨為佼佼者。「樣靚身材好」，卻又時會在節目中尖叫表現「over」，或許令觀眾們對她又愛又恨、評價兩極。可是當我們在熒幕中看到她不斷以嬌聲嗲氣地叫嚷「幟哥」時﹙或早前的「韜韜」﹚，你便感受到美女＋尖叫，具有「激活」的微妙力量—在被美女圍團團轉尖叫簇擁下，可以營造出一種被粉絲仰幕的感覺，令本來在鏡頭前木訥緊張的大廚，亦會變得從容並眉飛色舞，令其幕前的演出更加自然……所以，如你覺得「韜韜」過癮，「幟哥」說話原來相當鬼馬？王君馨或張美妮之流的尖叫聲，其實應記一功！

　當然，一定要「美女＋尖叫」，這條「激活方程式」才會成立。記性好的觀眾大抵會記得，「總司令」未亮相無線時，一直是亞視王牌節目主持黃麗梅的拍檔，而「麗梅姐」與王君馨的演繹方式幾近一樣，就是無時無刻也招魂似的呼喚「阿幟哥幟哥」和事事裝出過分雀躍的反應，可是你會發現，縱然兩者的演繹方式類近，但那時的他，遠沒有今日的口甜舌滑和與女主持逗樂心情……

　箇中原因，不便明言，但估計諸君應能意會。

電視精：神秘伽利略之談情說案

2010-06-06T23:25:00.000-07:00

電視精：神秘伽利略之談情說案

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http://paper.wenweipo.com [2010-06-06] 我要評論

■從角色及大橋設定到人物造型，《談情說案》都抄足《神探伽俐略》，但香港電視台卻用劇中一個食環署洗街車細節，死撐沒有抄襲。

文：勇先

　在廣大觀眾心目中，電視台抄橋，早已是名聞遐邇之事，但估不到，剛播映的《談情說案》「抄考大行動」，完全「斷正」於日本傳媒跟前，毫不留情指劇集抄日劇《神探伽俐略》的程度已達離譜級別！

說《談情說案》抄日劇《神探伽俐略》，根本老早已叫人無從反對—同樣是科學教授與女警的組合，同樣是大玩物理作破案伎倆，更有陳設幾近一樣的實驗室，還有楊怡與柴幸仿如「克隆」的馬尾豪爽造型，若硬說這不是抄，顯然是想測試觀眾是否低能……

　結果，當日本的媒體不滿TVB拍了這齣山寨劇時，製作人竟認真地測試觀眾的認知能力，說《談情說案》根本沒有抄《神探伽俐略》！而且據報紙傳媒的轉述，發言人更以某一集，劇情講及港版伽俐略看到一輛食環署洗街車，從而得到啟發，並成為破案關鍵來說明《談情說案》不是抄襲伽俐略—因為日劇中並沒有香港食環署的洗街車出現嘛！製作人最後補上一句說：「事實證明一切，你看收視率便知，最緊要觀眾鍾意睇。」

　一句講晒，即是觀眾愛看抄襲的劇集，諸君吹吾脹乎？

　所謂「收視勝於雄辯」，向來是電視台論成敗的唯一標準。讚譽還是如潮劣評，根本不是考量重點，關鍵是觀眾是否仍乖乖地亮電視，讓屢屢被稱為「垃圾劇」的影像在自己的眼前流轉消逝。多年來觀眾聲嘶力竭的痛罵電視台如何不濟如何乏創意，反而愈「抄」愈烈、爛戲亦愈來愈多，原因是即使再爛的劇集，收視也有廿幾點﹙即還有百多萬人邊罵仍邊盯電視﹚。這說明了什麼？說明了香港大部分人，沒有無線劇集相伴吃飯，會死﹙如筆者﹚。

　或許有人會認為，電視台沒品味，同樣觀眾亦沒有品味，才會令到電視工業落入這種重複抄橋的處境。但電視本來就是一種大眾娛樂、品味，一直很少成為睇電視的準則。大概社會裡，仍有不少人像我一樣，回家後先做的就是扭開電視—即使那個節目你根本沒有半點興趣，你還是會讓電視發聲，為家居點綴生氣。總之大凡只要不是太離譜擾人，還會繼續讓電視亮。電視台或許就是窺探到這弱點而「欺負」廣大觀眾—因為製作人明白，戲爛一點﹙甚至是很爛﹚，其實沒多大關係，因為總有數以百萬計深「電視癮」的觀眾無法自拔，即使邊罵電視台抄劇離譜，還會一邊在看。

　看電視台的管理層，面對人家指證又在抄劇時，竟大剌剌地胡謅一通，還捧出三十多點收視來證明自己沒錯，心裡實在百感交雜—明明覺得是通篇歪理，卻又「恨」自己是三十多點收視觀眾裡的其中一員，而且更想像到醜聞鬧得這麼大後，連本來沒興趣的，也會特意追看一下，令收視有機會再被推高……便覺得真係唔抵……

二手交易：不惜一切曹永廉

2010-06-06T00:10:00.000-07:00

二手交易：不惜一切曹永廉

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http://paper.wenweipo.com [2010-06-06] 我要評論(0)

要在網上找曹永廉的歌，一點也不容易，這首算是暫時找到的唯一一首---〈唯一的女神〉

文：勇先

　早前看曹永廉在《飛女正傳》飾演徐永暉，實在看得拍案叫好：一個故作深謀遠慮，一心把自己想成孤膽奸雄，實際上卻是幻想過了頭的傻子，「廉記」實在演得入形入格—角色的塑造固然抵死好笑，但找外表戇直、四十幾歲仍未脫稚氣的曹永廉演這個角色，這個配搭絕對是絕得不能絕！

這樣的機會實在很難得，尤其是對一個半紅不黑的藝人來說。

　在電視圈中很多知名不知名的藝人，都是由歌星轉型過來：鄭嘉穎、馬浚偉甚至羅嘉良等。他們都是走在相近的軌跡—在樂壇混不好，轉戰電視圈，卻又成功發圍，成為一線小生。

　曹永廉大概也是如此走，但唯一的分別是，轉型十多年，還沒有當主角的份兒，極其量只是充當重要的配角。不過，我並不是要為「廉記」無法登上一線小生而抱不平，說實話，雖然他有「童佬」般保持外貌多年不變的本事，但同時亦限制了其可塑性，只合演一些傻仔小角色；再在其演技方面冒犯一句，絕對可以用平平無奇來形容，客觀條件上又確實沒有當小生的特質……

　令人覺得可惜的，反而是他那短暫得幾乎沒多少人會記得的歌手路。事實上，我一直認為，曹永廉在樂壇生存的本錢，遠比他在電視圈更多—他沒擁有令樂迷一聽難忘的聲線，但那沉穩的聲底、扎實的唱功，至少比嗓子乏味的馬浚偉和即使錄音也像flat了半音的鄭嘉穎好多了。再加上他親切的外形，其實很適合當區瑞強接班人！

　然而現實卻是，「廉記」勉強出過五張唱片後，便與歌手的身份失諸交臂。《不惜一切》是曹永廉出版的第三張專輯，大碟內的九成歌曲，除非你是他的fans或者是真正的音樂狂迷，否則你應該沒多少印象。但不代表這是一張尋常的平價二手CD。

　《不惜一切》的整體感覺，很有一種像聽張學友初出道時的專輯——特別在中音的處理和不多雕飾的樸實唱腔，頗有學友的影子。當中與大碟同名的主打快歌〈不惜一切〉，節奏輕快，「廉記」的假音轉接亦流暢自然，見其扎實唱功；至於〈長夜動人燦爛〉是傳統的抒情歌，四正曲風加上沉厚的唱腔，不算搶耳，但多聽也不會令人生厭——當然，這一切一切，都要先放下先入為主的感覺，才可領略得到。

《不惜一切》曹永廉 1996年

二手價：$20-30

罕有度：★★★

欣賞度：★★★★

﹙5★為滿分﹚

《飛女正傳》的瘋狂口味

2010-05-23T02:51:00.000-07:00

戲內，我反而最中意係曹永廉，果中經常「諗多左」、「諗大左」的處理，真係令人拍案叫絕

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http://paper.wenweipo.com [2010-05-23] 我要評論(0)

看Janet Bin，通常都有兩股壁壘分明的意見——要麼是認為此劇很好笑，要麼覺得它白癡到極點、垃圾中之垃圾。沒有孰對孰錯，純粹是口味各異而已。

是小眾CULT片？

　不少人看過首兩集《飛女正傳》後，十居其九都會說：「這齣劇肯定唔知是抄襲哪一套劇集啦！」的確，相比起《掌上明珠》的典型無線大劇的勾心鬥角，《飛》無疑是有點另類，而且蔡少芬的所謂誇張造型和超人點子，也確實令人聯想到「蜘蛛俠」或日本特攝片……但觀眾們都會發覺，這齣戲的確較一般劇集有點奇怪，有點搞鬼。當然，《飛女正傳》不能算是上乘之作，亦決不會是每年的台慶頒獎禮上的熱選作品，可是如果能夠摒棄對爛劇的戒心，這齣劇絕對具有相當娛樂性，甚至頗有「cult片」的味道。

　電影類別中，有一類被稱為「cult片」，如果硬要給一個中文名，可以說成「怪雞片」——顧名思義，這類影片觀眾未必接受，絕覺得奇怪非常，可能是故事情節乖張，可能表達方式異於尋常，甚至是意識變態大膽，總之就是不按章法，令觀眾有種「估你唔到」的怪異震撼感覺，都是「cult片」的特色。比較知名的作品，包括有《危險人物》、《標殺令》，以及據說令人看後不安得嘔吐大作的《維多利亞壹號》。

劇情破格玩到盡

　或許此刻你會懷疑，相比起上述怪雞偏鋒的作品，《飛女正傳》其實又遠不及它們大膽前衛﹙或變態恐怖﹚。然而相比起僵化公式的典型穩陣劇集（從收視而言），《飛》在構思方面，又實在明顯很「盡」很破格，甚至懶理廣大相對保守又挑剔的觀眾可能毫不受落——例如蔡少芬變身後濃妝大胸的誇張造型、為了變身成女超人而親吻男性屍體﹙劇集交代她必要經過與男性親嘴才能變身﹚、陳豪擺明抄怪醫秦博士的打扮，黃德斌明明外表英明幹練卻不幸永遠出醜的勇探，還有玩翻一些典型劇情（如曹永廉被人謀害，家姐突末期癌症、姐夫欠巨債、外甥犯事入男童院，自己又在獄中被人欺凌，堆砌悲慘極致的角色……）

　劇集的種種處理，完全有別於無線處理劇集的章法──雖說無線劇向來以抄橋和食老本而「聞名」，但也不得不承認，無論你批評他老套好，不思進取也好，製作人整體來說算是抓到觀眾的基本口味，劇集永遠是「老老定定」，而且總是能吸引數以百萬計百無聊賴的觀眾乖乖的收看。可是這一趟，《飛》卻摒棄她們在劇情發展和角色個性要拿捏準繩﹙即四平八穩﹚，不溫不火的基本創作理念，反而刻意「有咁誇張得咁誇張」，充分發揮編劇的狂想——夠癲夠「爆」，又的確是喜愛此劇的朋友之評價。

　或許《飛女正傳》未必是大部分人的「那杯茶」，但那份瘋狂、敢於放棄「安全」的創作模式，也算是亮點。至少比早前什麼電視預告巡禮中，無線大會拍一套明抄日劇《神探伽俐略》的劇集，較惹人討好──據聞那套山寨版偵探片即將上演，叫《談情說案》。

電視精：電視變裝世界

2010-05-23T02:50:00.000-07:00

當年羅嘉良係《先生貴姓》中的女生造型，足以死人，反而首主題曲就好好多

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http://paper.wenweipo.com [2010-05-23] 我要評論(0)

文：勇　先

　自從數碼廣播近兩三年開始普及後，在電視台數目上，我們確實多了選擇，而廣大觀眾亦可以在不同頻道中，欣賞很多兩岸三地以至亞洲的人氣劇集。我們除發現，原來兩岸三地及日韓的偶像藝人相貌漸趨一致外，更可見到愈來愈多劇集都愛以「變裝」和性別錯亂作為點子。

現代「花木蘭」

　《原來是美男》、《咖啡王子》、《花樣少男少女》——這幾套劇集，有人已在早年看過，有人或許正期盼它們快點上演，但電視台輪流在不同頻道播放的做法，已保證廣大的觀眾不會錯過任何人氣劇集。這幾齣劇雖來自日韓及台灣（《花樣少男少女》曾分別被日本和台灣電視台拍攝），但它們都有一個共通點，就是故事是圍繞女主角扮男生的情況而發展。

　這些故事模式比比皆是，為要接近心儀的男生或完成某些目標，女主角變裝混入男性世界中，然後其他角色會為這「特別的男生」而意亂情迷，因而懷疑自己的性取向並製造輕浪漫的情節——例如《花樣少男少女》﹙日、台作品﹚的蘆屋瑞稀和《咖啡王子》﹙韓﹚的高恩燦便如是。至於《原來是美男》﹙韓﹚的高美女，更以現代版「花木蘭」的形式出現，代整容失敗的孿生兄長「出征」，加入紅透的歌唱組合，並愛上組合內的其中一位成員黃泰京……

變裝的浪漫

　雖說現代文明社會愈趨近男女平等，但在一些傳統以「大男人」聞名的社會裡，做男人，仍然會享有較大的方便和好處——上述故事女主角的變裝原因雖各有不同，但都是為了方便融入男性的世界。或許從本地文化看來，說女人要靠扮男人才能達到目標（接近心儀男生和在事業上取得成就），是對女性的「大不敬」！可是在「男尊女卑」的陰霾還未徹底散去的大和與大韓民族裡，反倒不覺得是什麼一回事，甚至成為令少男少女宅男中女迷的浪漫愛情故事橋段。

　變裝，是為了營造輕鬆的浪漫感覺。但通常只限於女扮男裝，若男扮女？則往往是營造惡搞或變態的效果。事實上，一般女扮男裝的情節，女角通常只是束起短髮便算是扮男生，觀眾眼中仍見「他」女性的媚態，無誤故事繼續發展那傳統「小鳥伊人」式的浪漫情節；相反男扮女裝，無論扮得神似，抑或仍維持男生相，男生的雄性形象都徹底顛覆了，而觀眾對固有浪漫愛情的想像亦因而打破。

港劇男扮女的愛情經典

　港劇中向來也不缺男藝人變裝的情節，例如《王老虎搶親》的周文賓﹙陳鍵鋒飾﹚，便多次扮成女人；又例如《大冬瓜》裡，製作人更索性找秦煌飾演鍾老太﹙鍾袁氏﹚一角——兩者的目標鮮明，就是希望透過角色反串的「衰相」，營造惡搞惹笑的效果。

　可是凡事總有例外，一套11年前的舊劇《先生貴性》，當年或許沒有超高收視，但羅嘉良飾演的鄧炳權﹙Diana﹚實在令人印象深刻。雖然他那Diana的形象，絕對可以用驚嚇和嘔心等極端的詞彙來形容，但相比起傳統「男扮女」只是為達搞笑效果的處理，編劇真的試圖藉此發展一個浪漫故事﹙鄧炳權愛上由陳慧珊飾演的女鬼方思晴﹚。一個超現實的愛情故事，配以一個羅嘉良變裝的情節安排，視覺上雖然不算諧協悅目，卻又展示一種超越傳統「靚仔靚女」觀念的另類浪漫。

電視精：又一個集體回憶印記——荃加福祿壽

2010-04-25T02:32:00.000-07:00

個人來說是ok中意王祖藍，或許應該說對本人較矮的男星更易認同

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http://paper.wenweipo.com [2010-04-25] 我要評論(0)

文：勇　先

　潮流，是不斷重複又重複。時裝如是，審美眼光如是，就是電視節目的橋段，亦走不出這定律。近來廣受歡迎的《荃加福祿壽》，觀眾看後個個拍案叫絕。望阿姐，望一眾「鬼馬」的藝人，相信，不少觀眾均與我一樣，不期然會想起EYT……

　若閣下是八十後末期或九十後的讀者，別誤會，EYT不是叫大家今晚食自己的簡稱（Eat Yourself Tonight），而是七、八十年代最具標誌性的綜藝節目《歡樂今宵》（Enjoy Yourself Tonight）。節目雖然是一個集諧劇、唱歌和遊戲等環節，但當中最令人難忘的，要算是節目中的藝人經常扮演不同的紅星名人——什麼盧海鵬、廖偉雄、羅浩楷等不同人物，縱然你未必看過全盛時期的他們，「扮」如何神似搞笑，但在口耳相傳和網友在網絡廣傳分享下，不少觀眾也緬懷《歡樂今宵》的電視黃金盛世。

　《荃加福祿壽》除抽取了《歡樂今宵》的「扮」部分成節目主線外，更以EYT標誌人物之一的汪阿姐為主持，再配以王祖藍、李思捷和阮兆祥扮這扮那，而且更找來歌星藝人扮演其他名人，重演一些電視經典情節……雖然打正旗號向經典致敬，觀眾看得開心，參與的藝人亦看似「玩」得盡興，沒人在意電視台翻用舊橋之餘，反而再次證明昔日構思《歡樂今宵》的製作人，在捕捉觀眾娛樂需要的功力如何精準。

　雖然這類《歡樂今宵》的胡鬧搞笑節目不是每位觀眾都欣賞，但不得不承認，整個節目最大的亮點，不是李思捷扮「四大天王」唱歌如何神似，不是阮兆祥的典型搞笑模式，更不是歌手們如何放下身段扮鬼扮馬……而是王祖藍在不斷地扮各式各樣的女藝人—無論你看後捧腹大笑，還是覺得不堪入目，他的演出還是最引人注意。

　一直以來「男扮女」都是諧趣節目一個重要元素—無論張衛健、盧海鵬、廖偉雄、李健仁(即「如花」)，以至今日的王祖藍，均因為扮女人而令觀眾留下深刻印象，更發展成在搞笑節目必須有扮女人這種「潛規則」。至於為何「男扮女」較「女扮男」普遍，主要是因為引發笑料很多是源於利用醜化別人，來達至怪異惹笑感覺。然而，女性醜化扮演男性至足夠的惹笑效果，所花費的心思和化妝，往往較男扮女費勁得多。因為大凡一個男人只需穿起裙子，戴孖辮假髮再拉高八度扮女性，亦足以將女性醜化﹙以至嘔心﹚並達至惹笑效果；相反女藝人即使穿起西裝貼上假鬍子壓嗓門說話，很多時都還未夠「醜」，這樣自然欠了一份顛覆好笑的效果。

　王祖藍自從由一個電訊公司廣告扮演過菲傭和師奶後，連接的一個奶茶廣告他再扮女人，似乎也注定他開始走上「扮女人」的道路。跟當年張衛健的情況類似，先天較短小瘦削的他，若霎眼看來，二人扮女生確實幾可亂真，亦因如此，當觀眾最終發現原來眼前的女生是由男性扮成，亦覺得分外驚喜。所以無論他扮演Lady Gaga、阿Sa、Angelababy或不同造型女人，無論你覺得好笑或嘔心，也輕易能成為大家茶餘飯後的話題……

　據報，電視台因為節目收視理想，竟然決定大量添食。然而，這樣舊酒新瓶的節目，能暫時取悅觀眾，除了是捕捉了我們對低品味的搞笑尚算受落外，不過是霎眼的諧趣。可是這些驚喜感會隨觀看的次數增加而急劇下降，甚至逆向扭轉了口碑。因為當你看慣王祖藍繼續扮女人，李思捷扮其他歌手唱歌等，你看到的，不再是搞笑的場面，而是對老套舊橋的厭惡感覺。

　若果他日觀眾的印象真的如此，請不要歸咎是嚴謹的汪阿姐破壞了搞笑氣氛，也別怪「福祿壽」的表現方式「太over」……只能怪，電視台永遠也不明白「見好就收」的道理。

電視精：森美小儀魅力指標

2010-04-18T02:29:00.000-07:00

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http://paper.wenweipo.com [2010-04-18] 我要評論(0)
文：勇　先

　一個好的主持，能夠令一個節目更添看頭；可是一個構思粗疏、甚至不完整的節目，若以最鬼馬最具人氣的主持擔任，究竟又會引來甚樣的效果？向來仗慣性收視而有恃無恐的無線，最愛做上述的「實驗」，而最新的「實驗品」正是剛於上周播映、由森美小儀主持的《千奇百趣香港地》。

人氣主持遇上爛節目

　我一直認為，無線的爛遊戲節目與森美小儀，絕對是一個「天作之合」。前者在工廠式的生產線下，向來精於盛產大量爛節目；至於已被公認為在當今大氣電波人氣最強的DJ組合森美小儀，則希望進一步證明自己有「化腐朽為神奇」的搞笑本事、加冕成一線的主持組合——最好的方法，自然是主持一些爛節目。試想，若果連主持爛節目也可以引來觀眾的注意和讚賞，豈不是對其能力和受歡迎程度的最佳實證？

　剛巧，觀乎森林小儀在無線負責的節目主持，包括幾年前的遊戲節目《十五十六》、去年的《千奇百趣》，以至現在播映中的《千奇百趣香港地》，均見他倆有挑戰爛節目的「野心」。若果大家記性好的話，或許還會對《十五十六》有丁點印象。這個節目的結構基本上是一個「二選一」的問題遊戲，遊戲設計本身既無心思又沒趣味，絕對是無線製作爛節目的代表作之一。不過《十五十六》今日沒成為觀眾訕笑謾罵的集體回憶，實在歸功於森美小儀。二人在節目上不住地拿嘉賓作開玩笑的對象，正好轉移了觀眾的焦點——將節目的重心「騎劫」成自家的脫口秀。當然，他倆的演繹確實是喧賓奪主，可是同時亦遮掩了節目本身的「爛」！

喧賓奪主的藝術

　《千奇百趣香港地》跟《千奇百趣》其實一樣，同是找一些「有趣」的片段﹙分別在於這一趟以香港為背景﹚，然後再讓嘉賓猜估箇中的特別之處，然後又讓嘉賓為片段評分，接又玩大懲罰——整個節目沒有章法邏輯，要嘉賓猜猜估估還屬正常，但無端要為短片「畀珍」﹙或今次的「扑扑趣」﹚評分，想的自然是要「hardsell」那些短片有趣的一面，但尷尬的是，那些所謂珍奇的事，莫說觀眾，就連藝員嘉賓有時也禁不住擺出一副「唔係下嘩」的表情，而且評分環節又跟遊戲部分格格不入……這統統凸顯了電視台根本沒心思構思整個節目的合理性，只求雜亂無章地塞滿了半小時便推出市面。

　不過，從坊間的評語，我們也可以看到觀眾對《千奇百趣香港地》的整體印象沒有我所說般惡劣。大部分除了認為森美小儀十分搞笑外，他們對林保全鬼馬的配音亦印象深刻——卻沒有多少人會在意其實整個節目的構思極不夠水準，那種巧妙地使用喧賓奪主的伎倆，大概是製作人最值得欣賞的地方。

累積的搞笑形象

　因為節目把尋常東西說成珍奇的情況實在普遍，所以很多時即使森美小儀絞盡腦汁，其實不算特別好笑，有時更是以「硬笑」這類「低招」來強行逼出惹笑氣氛。然而這更需要森美小儀之類的主持人﹙阿占阿奴或有類似功效﹚，才可以處理這些故作好笑的節目。事實上，他們的價值，正正在於長久以來在電台電視所建立的搞笑鬼馬形象，令觀眾在心理上較容易被引得發笑，自動調校出一個準備陪笑的情緒。試想想，若果同一樣的節目、同一樣的對白，主持人卻換上鄧健泓或崔建邦，換來的，肯定是如雪花紛飛的投訴信……

醜聞，就是最吸引的劇集

2010-03-28T02:21:00.000-07:00

搞下搞下，志雲又好似冇晒事咁，又講佢之後去邊度發圍，兒戲到爆~--------------------------------------------------------------------------------
http://paper.wenweipo.com [2010-03-28] 我要評論(0)
文：勇　先

　陳志雲被捕，我敢說，全城大部分人都十分興奮—這不是說「陳總」的觀眾緣特差招人討厭，而是那份從沒預測過的引人入勝，實在較「翻炒」了無數遍的阿蘇和全沒有懸念的電視劇精彩得多。再加上「出事者」還是曝光率比不少藝員高出幾倍的陳總，自然教觀眾看得興奮和投入。

沒放進熒幕的電視劇

　一直以來，陳志雲雖是位電視台高層，但觀眾早已視他為一個出格的藝人—陰柔的聲線配上失驚無神放盡喉頭的笑聲，還有無論遭人謾罵或難堪處境，仍然擠出小酒窩和四萬式笑容，其極高的情緒智商為他賦予一份難測的個性；還有一眾男藝員與他撲朔迷離的傳聞和關係，都比不少幕前藝人更具令人難忘的個性。

　不少人覺得娛樂圈的八卦新聞較電視劇還要精彩離奇，是因為已經驗證為觀眾受落的橋段，來來去去也只是幾款套路；反而八卦新聞什麼失戀畸戀斷背窮爆種種題材絕對兼而有之，其複雜多樣性，似乎更引人入勝。所以無論陳志雲最終鋃鐺入獄抑或無罪釋放根本不是重點，關鍵是過程中是否有足夠的戲味—例如他一力扶持的男藝人是眾叛四散還是有情有義？在官司纏身中他又怎樣堅守其「EQ王」的戲份，盡量貫徹其特質？相比起裁判結果，這些旁枝故事，普羅觀眾一定更為關心。

收視新保證

　自從早兩年淫照事件後，陳冠希和阿嬌無端辦記者會解說一番，旋即惹來全城關注，讓人發現這原來是一個引發鋪天蓋地曝光機會絕佳的渠道。這件事對娛樂圈的影響，不是一個純情女神的破滅，而是掀起一股動輒開記招的風潮—無論大牌明星如劉華，以至不知名的「模」，也會在行差踏錯或做了一些令觀眾不順心的事後辦個記者會，即使循例地哭喪臉再循例附上鞠躬兩個，也能夠享受到全城一級關注的「禮遇」。對於傳媒和電視運作熟悉非常的陳總，自然深明此道理。事實上，當陳總被廉署拘捕後的首兩天，無線憑藉擁有第一手最新資訊的優惠，無線晚間新聞的收視，由以往平均約20點，跳升最高大概至廿四點﹙即平均多了廿萬觀眾！﹚。陳總的記者招待會，無線的互動新聞台更全場直擊，將自家的醜事當成新聞賣點「娛賓」，成功將觀眾的眼球定焦在電視台之上，總算是無線一份意外收穫。

名句凝聚萬顆心

　香港觀眾對「金句」特別情有獨鍾，茶餘飯後交談時也會無限次使用「人生有幾多個十年」、「唔使驚，荷媽係大廳」等當時熱捧劇集的金句。陳總作為一個電視台的頭目，雖然官司纏身被勒令停職，但依然為電視台和全城製造話題，創造了一個令人留下印象的記者會，更精心度算出「是日金句」—那一句「真的假不了，假的真不了」，立時掀動起廣大市民的情緒，無論認同與否，大家統統也講個不休，然後嘻笑一番……簡單一個記者會，便輕易帶動全城，創造出媲美去年《巾幗梟雄》及早年《溏心風暴》的金句熱。

　「陳志雲瘟仔墮落」、「陳志雲貪污案大風暴」、「陳志雲為愛徒鑊失寵」、「布局跳槽辣慶六嬸開殺戒」……雖然陳總迄今沒有參演過任何劇集，但從各大八卦雜誌的標題，以及坊眾市民議論紛紛，亦可感受到全城對這台「好戲」的興奮，絕不亞於歷代經典劇集。

電視精：幪面超人之豪華「山寨版」——熊貓人

2010-03-21T03:08:00.000-07:00

齋看主題曲MV，我諗香港人睇到，都係當佢係鬧劇咁笑

早陣子看過一則專題新聞，指內地的「山寨文化」熾熱非常，不僅停留在什麼A貨LV或山寨版IPHONE的層次，更出現了很多山寨版電視劇，例如向《UGLY BETTY》「致敬」的《醜女無敵》，還有當《Prison Break》在全球大受歡迎之際，我國亦推出一套《遠東第一監獄》……那份抄襲得完全面不紅耳不赤的態度，有時亦不得不令人佩服。

華人特攝片

　年初在中台兩地播映的一套名為《熊貓人》的電視劇，講的是一個外表潺弱的鋼琴老師潘達，變身後原來是警惡鋤奸的、外形裝束與八、九十年代的幪面超人幾乎一樣的「熊貓超人」（分別大概是前者是套上蒼蠅的面具，而後者則戴疑似熊貓狀的頭套）。這套擺明抄襲日本超人特攝片的劇集據聞收視奇差，而且口碑欠佳……若你以為這不過是眾多國產山寨爛片其中之一？這可便錯了！事實上劇集由紅極中港台的周杰倫出品及主演，而且還找來「南拳媽媽」、江語晨、言承旭、潘瑋珀、曾志偉和余文樂等具份量的兩岸三地演員。然而在內地播映至今，竟惹來網民的訕笑和如潮的劣評，實在令人始料不及。

東施效顰?

　事實上，若論劇集的質素，雖然概念顯然是向日本超人片抄橋，而且劇情有點兒戲，但亦未算不堪入目；劇中飾演大奸角「虎哥」的田京泉，表達出奸角應有的窒息感覺；周杰倫扮演一名果敢的幹探，而不是穿上一身怪雞皮衣裝束、頭戴騎呢熊貓面具的熊貓超人，避免令廣大樂迷替其難堪，又是一明智之舉；還有動畫與真人的crossover的處理手法，強化了整齣劇集的漫畫感，亦算是一種新鮮的嘗試……然而，當與日本超人片一併之下，頓覺如東施效顰，令人倍覺嘔心。

超人文化大不同

　筆者絕非崇日分子，而日本特攝片亦特別喜好的片種，不過亦不得不承認《熊貓人》那份彆扭的感覺，的確容易成為觀眾的笑柄。或許有人會不服氣，若論騎呢程度，日本的制服超人片其實更厲害——衣上，無論那些貼身鮮艷的超人裝，抑或三尖八角包裹全身的怪獸打扮，只要是薄有名氣的藝人，也會難堪非常，不敢自如地穿上﹙周杰倫不做熊貓超人大概也是這個原因﹚；而且那些超人怪獸的混戰扭鬥，其實一點也不悅目，動作場面可能連早年亞視拍攝的武俠片也有不及……

　不過，一齣劇集好看與否的決定關鍵，還在於劇集的文化背景是否配合當地觀眾的接受範圍。一直以來，華人世界對「超級英雄」的理解，都有別於日本、以至西方文化——前者重內在的俠義情懷，即使擁有超凡的武藝或力量，外表都是尋常如你我，沒有奇裝異服和特殊打扮；至於日本和西方的英雄，很多時都要經歷「變裝」的過程，才會得到超凡的能力。所以無論幪面超人、蝙蝠俠、蜘蛛俠等，都要在變身後方能成為英雄——雖然，作為一個觀眾，我們會接納世界各地的超人，是需要通過穿貼身的怪衣服才擁有超能力的邏輯。但當整個場景和文化背景都變成華語世界時，我們對「超人」的期望和認受，亦會回復我們本來對「中華式英雄」的理解——幪面黑衣人，已是我們中式英雄奇裝的「極限」。若弄一個像《熊貓人》或港台製作的《創新戰隊》的複製日式超人，在我們心目中，極其量只能成為一個胡胡鬧鬧的人物。

　所以大家應該明白，為何周杰倫就是不肯穿上一身皮衣頭盔扮「熊貓超人」吧！

電視精：小男人的進步——《老公萬歲》

2010-03-07T03:06:00.000-08:00

無論是八十年代周潤發的《大丈夫日記》、鄭丹瑞的《小男人週記》，還有近年的《大丈夫》，以至仍在播映中的《老公萬歲》……小男人的故事，總有一定市場，而且更永遠都成為一種輕鬆逗樂的題材。不同故事中妻子的「惡形惡相」，多少亦掀動起不少已婚男士的無限共鳴，或會心微笑，或無限感傷。

各式男人大募集

　《老公萬歲》，是一齣圍繞不算是事業成功的男士為發展主線，一眾男演員的演出可說成劇集成敗關鍵——飾演的程義的謝天華，演繹這個風流成性的角色，單是瞟起那雙笑淫淫的眼神，已經入型入格，而他失戀時所耍的孩子式撒野，更叫人捧腹大笑。至於劇中的主角苗僑偉﹙飾演程琛﹚，亦終於可以在復出後稍能自如地演戲。雖然幾年前三哥已在電視圈「活化」，去年更飾演一個膾炙人口的角色「孝哥」，可是荒廢演技十多年的他，即使參與了多部電視劇，面部表情和肢體語言仍有點僵化。不過三哥這趟在《老公萬歲》中，終於漸漸回復了在鏡頭前應有的熟練，無論在講對白的節奏上，抑或表情的展露，漸見鬆緊有致……他那種「大塊頭．小男人」的反差，亦令到這角色更加立體突出。

　當然在《老公萬歲》中，男配角亦是一大堆——雖然郭政鴻算是當中份量最重的配角，但事實上，其演繹的方式跟羅莽師傅都很類似，雖然自信愈來愈足，但仍予人有點刻意擠出來的感覺。反而在戲中飾「華Dee」的林子善卻十分到位。外形極像黑社會小混混的他，草根氣粗卻又不失幽默……各式各樣拼湊出來的男人，是劇中的一眾角色，但也是社會裡不同男士的縮影。

被女人「食住」的實況

　《老公萬歲》的人物關係圖其實很簡單，就是一個女角全部「食住」男角的安排——程琛被妻子高勵心（張可頤飾﹚和母親藍畢珩﹙雪妮飾﹚「食住」；程義在工作上和情路上亦受制於李綺虹飾演的繆靈芝……基本上絕大部分男角與女角相處時均處於下風。

　劇集情節雖然流於誇張，可是這種講及女性在社會和兩性關係上漸漸取得優勢，卻是實情。故事中一眾女角如高勵心、藍畢珩、金銀花﹙李楓飾﹚和繆靈芝，都是憑比男性更果斷和積極的態度，在兩性和工作上處於強勢。回看現實社會，男女平等現在說來已顯得過時，因為當下女性的競爭力，某程度上要比男士還要出眾。如果上世紀八十年代的《小男人週記》，是對女性勢力開始抬頭、男性開始走向弱勢的恐懼，那麼今日《老公萬歲》這個故事似乎道出了女性的陽剛味，很多時比男性更厲害！

積極做個小男人

　同樣是做小男人，《小男人週記》的阿寬總是訴說一份若有所失；《大丈夫》內的小男人則希望透過痛痛快快的「滾」一次，作為擺脫家中惡女人的轄制。不過《老公萬歲》中的程琛，當起小男人卻不是無奈被迫，而是自己的選擇——故事開始時，指他處處被妻子壓制而沒有反抗，不是因為忌憚於她可怕的氣焰，而是出於愛和希望維繫這份關係，而選擇調節相處態度。同樣，當高勵心用盡千方百計，想騙程琛放棄自己的工作，轉為代妻子打理物流業務。故事發展說程琛最後都如其所願辭去自己的工作，但這不是因為她的奸計得逞或順服在其威嚴之下使然，乃是因為體恤妻子的苦心和辛勞……

不過說句實在話，將「小男人」塑造成為要成全「大愛」的好男人，總比老是說他們真的好慘，心裡老是幻想要成為大男人，會令一眾小男人觀眾心理上好過一點，平衡一點。

電視精：想望青春

2010-02-28T02:59:00.000-08:00

求婚大作戰的確幾好睇，特別對剛成功結婚的人來說

這陣子，電視台重播了於2007年熱爆東瀛的日劇《求婚大作戰》—青春的熱血，還有那含蓄卻真摯的初戀，那種充滿陽光氣息的情節，讓人看得舒服……剛巧，香港某個飲品牌子，重用了「邊度都有陽光」的宣傳口號，翻唱那首被奉為廣告歌經典之一的旋律，少男少女的集體回憶，同樣令人看得津津樂道。霎時間，令人想望起青春的味道。

青春，真可愛的青春

　不得不承認，日本人製作的青春愛情片，的確令人看得投入，看了第一集後，便有想花一整天「煲看」下去的衝動。日本的青春劇，其實不外乎都是那幾個元素，青春的靚仔靚女、熱血激情四射的運動情節……令到無論從《足球小將》、《TOUCH》等，都成為過去十多廿年來，我們青春成長的印記。《求婚大作戰》同樣秉承這種優點，男主角山下智久飾演的岩瀨健、女主角長澤雅美飾演的吉田禮，俊美之餘，都有純真清麗的氣質，先天上已叫觀眾容易代入這份令人嚮往的青春情懷；在故事內容方面，雖然是以飛越時空為點子稍帶科幻奇情，但故事有不少地方是墨於棒球—男主角是校隊成員，女主角則是球隊經理人。其實遠至六、七十年代的《排球女將》，日本人一直熱愛借運動來展現其「大和式」的熱血精神。《求》劇中的山下智久雖不如傳統的日式運動漫畫的主角，有毫無理性的執和鬥志，但故事中卻巧妙將打球時講求百折不撓的「鬥魂」精神，融會在男主角想改變歷史，追回女主角、追回那段錯失了的初戀情節中。

運動熱血+愛情＝青春感

　每個觀眾無論活了多少個年頭，最渴求的，還是青春的感覺—不論你是對青春無限憧憬的十五二十少年時，抑或是只能憑記憶回味青春的中年或以上人士，都對這段「人生中想像空間最廣闊」的花樣年華最為嚮往。日劇最大的魅力，正正是它總能捕捉到那份夾雜羞澀卻又無畏、沒有足夠計算卻又充滿激情的微妙感覺。

　近期本地一個檸檬茶品牌重拍了逾廿年前的經典廣告，那首「如陽光伴我~~」這刻再次回響在電視觀眾的耳邊。雖然歌者換成了馮曦妤，還有男主角不再是當年靚仔年輕的鄭伊健（年紀尚幼的電視觀眾請到youtube自行查閱），但內容是一樣的少女，芳心暗許籃球校隊健將的橋段、一樣曲詞的廣告歌，似乎即使香港的廣告人，早在八十年代已懂得「運動+愛情」，是描繪青春感覺的一道重要方程式。

欠缺了的熱血

　儘管那個檸檬茶廣告，算是為大家刻下了一點青春印記，回看港產，你會發現近年最類近的青春劇「四葉草系列」，正正亦是以運動CROSSOVER愛情﹙項目包括劍擊、沙灘排球、馬術及足球﹚，而且更移植了日、台校園劇的偌大得近乎超現實的校舍環境和校園生活。雖然各項元素已「似層層」，但就是欠了最重要的那份最令人迷的青春感覺。

　或許我們也不為意，一直以來都以為自己對大和民族的青春愛情劇，皆因迷戀彼邦的年輕偶像或純粹的「媚日」，卻沒想到日劇中每每滲透出那份熱血與執的大和民風，才最令我們迷！同樣是講足球，為何戴志偉會令人回味二十多年，反而沒多少人會記起半年前的《南華夢飛翔》？為何觀眾會對岩瀨健不斷飛越時空，希望尋回曾錯失的機會和吉田禮看得如此肉緊？甚至乎同樣是講主角在逆境中創造奇蹟，為何日劇令人看得情緒激盪火燙，而港劇總是像搔不癢處悶戲一場？因為我們的創作人，甚至我們的社會，都沒有那腔熱血，那份青春少年敢於挑戰不可能的執—順理成章，我城的所謂青春勵志劇，自然也欠缺了激動人心的火候。

電視精：《男人做晒》——兩性大逆轉？

2010-02-21T02:57:00.000-08:00

雖然我跟不少觀眾一樣受到慣性收視影響，電視熒幕停留在無線的時間總比在亞視多，但「弱勢台」只要是好節目，亦會吸引普羅大眾的眼球和由衷的掌聲，其中引起小弟注意的，一個就是「師奶」黃金時段﹙下午一時至三時﹚的節目—《男人做晒》。

微妙的時間安排

　從筆者小時候開始，周一至周五的中午時段，電視絕對是各位阿媽的「領土」——因為無論從遠古時代無線的《婦女新姿》和現在的《都市閒情》，抑或亞視的《下午茶》或《師奶你好》，全都是為一眾在家中忙得團團轉的主婦度身訂造的師奶節目。兒時的印象中除了曾近榮、鄺佐輝、劉志榮和中醫嘉賓與少量「奀星」外，甚少男性現身，而且節目談論的，又是做家務教煮菜的生活細碎，所以大概除了家庭主婦會有興趣（還有在這時段留在家中看電視﹚外，根本不是一般觀眾杯茶。

　然而，亞視現時在師奶時段所播放的《男人做晒》，可算是雲集了該台除陳啟泰以外，外形最企理樣子最俊朗的男藝人擔任主持。有人或許認為，雖然節目轉為清一色的男主持，但觀眾仍然是師奶——因為師奶都愛看年輕俊男嘛！所以這是吸引仕女的另類賣點。當然這或許是事實。不過不能否認，香港社會真的在轉變，在下午時段賦閒在家的，不一定只有師奶，也有不少因各樣原因沒事做的男性，而且有部分會成為家中的「煮飯公」。《男人做晒》，多少亦反映了「男師奶」這種新形成的社會階層。

男性化的「師奶節目」

　雖然驟眼看來，《男人做晒》這個節目看似頗具噱頭，但細看之下，那份異常熟悉的感覺，又讓人少了點驚喜——例如又是找來一些堪輿學家講風水命理來年運程；又是教你今晚食乜﹙不過已由方太李太轉為紀曉華﹚；更依然是以中醫調理身體﹙當然已由從前講解如何改善主婦手腳冰冷氣虛血弱，轉為教授男性如何壯腰補腎重振雄風﹚。

　正如上文也提及，時代已經轉變，因為經濟形態的變化，令愈來愈多失業的男士被逼成為「住家男」。雖然社會身份已經改變，但即使不少男性心態上能夠順利過渡，霎時間也會發現，眼前看似平平無奇的家務工作實不知從何入手，而且萬一搞不好惹來妻子一句無意的取笑，更可能令男性的尊嚴進一步受挫，成為深層的社會矛盾。所以《男人做晒》這個節目，儘管內容上只是舊酒新瓶，但對於賦閒在家，對家務常識完全一竅不通的「住家男」來說，的確是實用非常的另類遙距課程，從而有助減低丈夫因不懂家務而被妻子揶揄所產生的家庭張力。

看電視．看兩性地位逆轉

　說起《男人做晒》，令我不期然聯想到在香港大受歡迎的台灣節目《女人我最大》—這個節目由有「台灣麥當娜」之稱的藍心湄主持，每集也會邀請一些中女嘉賓大談扮靚消費之道。其最新最潮的美容資訊，還有主持人與嘉賓惹笑的對白和豪邁毫不忌諱的表現，都是吸引觀眾的賣點。其實單從《男人做晒》跟《女人我最大》兩個名稱比較，前者突顯男人甘做「阿四」，有一種願意什麼家務細碎也「做晒」的謙卑與承擔；後者則將自我形象膨脹成最大，表現出一種女性吐氣揚眉的自豪。兩者的名字遙遙呼應，你可說成是亞視為沾《女人我最大》的爆燈人氣而所施的小點子，但多少也道出兩性地位有逆轉傾向的事實。

電視精：疑似賀年劇——《五味人生》

2010-02-07T02:56:00.000-08:00

一直以來，無論電視抑或電影，都有賀歲劇﹙賀歲片﹚──內容大多數是熱熱鬧鬧搞搞笑笑務求營造一種喜氣洋洋的效果，而作為一個新年不能放鞭炮的本地觀眾來說，看賀歲劇，往往成為除欣賞花車巡遊之外，另一種主要感受新年氣氛的途徑。過往電視台總會在新年前開始播放賀歲劇，但在農曆新年距今只有半個月的時間裡，電視台仍沒有推出很有節日氣氛的劇集……莫非郭晉安與關詠荷主演的《五味人生》，已算是我們送牛迎虎年的應節劇集？

　一般來說，賀歲劇往往不算大製作，亦不會十分劇力萬鈞（甚至流於公式化），但求看起來輕鬆惹笑兼最後來一個大團圓結局，就已經算是及格有餘。還在播映中的《五味人生》，無線雖沒打正旗號以賀歲招徠，但從蛛絲馬跡中，亦能感受到那份中國人在新年期間講求開心、團圓的情意結。

「詐癲納福」的藝術

　《五味人生》戲份最突出的，要算是由米雪飾演汪若嵐的角色─本為「大婆」的她﹙關詠荷飾的連雙春為二房﹚，因為傻了，在劇集一開始時便梳起一雙孖辮，瘋瘋癲癲的裝起小孩，還把連雙春當成媽媽─當然，雖然米雪亦算是數一數二駐顏有術的女藝人，可是要年過五旬的她經常擠出小女孩的可愛和嫵媚，在高清廣播下，多少也難為了藝人和觀眾。不過這種不協調的配搭，卻是製造笑料的其中一道主要方程式。只要有留意港產片的觀眾，大概也會發現汪若嵐的角色，跟電影《九二黑玫瑰對黑玫瑰》的馮寶寶，根本是同一種原型──同樣是受到刺激下，經常作出一些返老還童或瘋狂的行為，從而引發笑料。若果再放眼其它劇集和電影，更會發現由《戇夫成龍》的阿旺﹙郭晉安飾﹚，到電影《家有囍事》的常歡﹙周星馳飾﹚，原來都是靠裝傻來製造笑料。

　香港人向來都對嘻哈胡鬧的搞笑方式受落，而角色設定為「傻」，正是將角色瘋狂搞笑行為合理化的一個常用方法。還記得幾年前郭晉安憑傻角阿旺登上事業高峰嗎？那時人人也看得過癮，並對阿旺單純善良的個性印象深刻。這多少也證明了在這個事事被要求精明、醒目的社會「壓迫」下，偶爾看看角色近乎反智般的善良和瘋狂，為一些傻事和傻反應而嬉笑，反而是消解現實壓力的蹊徑。

溫情小品的反思

　在《五味人生》中郭晉安所飾演的馬永幀，是一位在江湖混生活的老千，故事描寫他從最初只會偷呃拐騙冷漠寡情，到後來慢慢重尋身邊人種種的愛與付出，最後當然是馬永幀這個角色會變得有情有義。雖然可以預期劇情的發展應是似曾相識，但一套「稱職」的賀年劇集，除要成功營造熱鬧嬉笑的氣氛外，往往亦要帶出對「情」的反思，即使是愛情好，親情也好─因為在這個強調團圓、重聚的農曆新年前後時分，最叫人看得舒服的，往往不是懸疑官能刺激兼備的大製作，溫情小品反而更合脾胃。講及人與人之間的「情」，才算是應節應景的題材。

　事實上，大部分觀眾的生活都是充滿壓力和雜碎的，令人活得來去匆匆，為討生活為尋理想而火拼。或許我們會因某些事而突然激出滿腔熱血，但對於習以為常的人情，實在沒有太多空間作反思。反而透過電視劇，更容易帶動起對某些事情作反思的潮流﹙所以我一直認為電視是不少香港人的生命導師﹚──例如《大長今》播映時，人人也被鼓勵要有「大長今」的吃苦精神；《宮心計》或《金枝慾孽》熱播時，大家才獲提醒這樣日夜拚搏兼明爭暗鬥的生活，又未必是心裡最渴望的東西。當然，我們的生活仍要繼續，但偶爾播出一套這類叫人返璞歸真的劇集，至少為已活得麻木的我輩，作出一點老掉牙、卻又被我們經常忽略的提醒。

電視精：財神到來逐格鬥

2010-01-24T02:54:00.000-08:00

遊戲，可算是電視台其中一種不死的節目種類，亦因為製作成本遠較拍劇低，所以不僅無線，就連一直處於弱勢的亞視，也有能力製作遊戲節目與之較勁。近日兩電視台在差不多時間推出遊戲節目——亞視以版權連主持徐乃麟也一併外購的自製遊戲節目《財神到》出戰，而無線則以中學生競技形式的《逐格鬥》作迎擊。

遊戲節目嘉賓也要講天分

　雖然創意應該要被高舉，但事事以創意的標尺來衡量一個節目質素的優劣，實在以偏概全，特別對欣賞遊戲節目而言─因為這類只嘻嘻哈哈純粹引人發笑的節目，遊戲環節是否創新獨特，的確並不是重中之重，成功的關鍵是遊玩時能否產生逗樂之效。同樣的一個節目、同樣的遊戲項目，這個星期你可以覺得精彩好笑，但下個禮拜你又會感到沉悶乏味。箇中的分野，自然取決於嘉賓身上。

　說起遊戲節目嘉賓，不其然會令人想起洪天明、EO2、甚至彭丹，因為他們均是無線不同年代大部分遊戲節目的「鐵打」成員─相信大部分觀眾或會認為，這是因為他們在自身的演藝事業乏善可陳、連曝光的機會也欠奉，才會成為「常設嘉賓」……事實上，演戲、做主持和唱歌要講天分和觀眾緣，擔任遊戲節目嘉賓同樣要有特別的天分，才可以成為一個稱職的嘉賓。

「專業玩家」的異稟特質

　總結近年各遊戲節目，這裡嘗試拆解一個出色的玩家應具備的元素：

　1. 真心投入並享受參與各遊戲。

　2. 要麼玩得出色，要麼能甘願放下固有形象盡情地玩（或被玩﹚。

　3. 掌握每個環節和主持人希望製造的笑位，予以配合，並有效造出搞笑的效果。

　別以為這都是很普通的條件，事實上在本港娛樂圈，這樣的「專業玩家」實在不多見，但若要數其中一員，洪天明算是當中的佼佼者─他沒有多少令人稍為留下印象的劇集「代表作」，而且有關他的新聞都只會圍繞他如何愛玩和沒多少人感興趣的緋聞。可是他卻因為由《獎門人》開始等一系列大小遊戲節目，已成為遊戲節目中的「標誌性嘉賓」人選。繼承了父親洪金寶靈活身手的他，雖沒有在大銀幕中打出一片天，卻在遊戲節目展現了其長處─不僅因為憑其身高手長的優勢在遊戲中佔盡好處，而且他在投入參與遊戲之餘，他與主持人、其他嘉賓，甚至觀眾的互動反應，都能夠帶動氣氛，令本來不怎麼了的遊戲環節變得好笑。別以為這是不值一哂的天賦，只要想想若汪阿姐上同樣的遊戲節目，便即時興味大減，連遊戲也變得沒趣。

　說句實在話，要比較究竟是無線的《逐格鬥》有創意，還是亞視的《財神到》質素高？其實沒多大意義。因為從遊戲設計來說，兩者也沒有多大問題─都有令嘉賓玩個「依嘩鬼叫」的元素﹙例如會虐待嘉賓以逗樂，亦有豐富獎品利誘提升他們的投入和亢奮情緒﹚。只是若硬要比較兩者之中誰較惹笑，似乎《逐格鬥》還是比《財神到》為佳。這不純粹是一種先入為主的偏見，亦不純粹是「乃哥」搞笑能力未及少爺占阿奴，亦不是嘉賓的知名度不夠響亮─而是嘉賓逗樂觀眾的能力。其實只要有看過《財神到》的觀眾也會發現，亞視已盡力所及邀請最知名的嘉賓參與節目，而嘉賓們亦盡量交足戲忘我參與遊戲……但整體而言，仍沒有達至一種「好好笑」的感覺，是因為欠缺一些足夠數量的「專業玩家」。《財神到》的嘉賓，雖投入有餘，但明顯大部分也沒有在遊戲中與主持人一同營造笑位的本事，以至在極力製造一片喧鬧過後，仍難見一些令觀眾笑得捧腹的片段。大概這是跟無線的遊戲節目最大的分別─除了洪天明外，還有EO2、金剛、黃泆潼、吳家樂。他們或許並不是一個矚目的藝員，但看他們玩遊戲，的確有令不少觀眾笑得催淚的本事……可見，一個遊戲節目如沒有這類專業玩家，遊戲即使設計得再精彩，也不一定令人難忘。

電視精：孕育觀眾緣

2010-01-17T02:51:00.000-08:00

要成為一個受觀眾歡迎的藝人，「觀眾緣」可算是最為重要。但偏偏一個「緣」字，卻是一種難以掌握拿捏的特質——受電視台力捧或樣靚身材正的藝人，亦有可能老是被觀眾厭棄，相反樣子平凡的，又可能得到觀眾青睞，所以我們總會將這種難測的因素歸算到有緣沒緣的問題上。不過在這個商業世界中，任何東西都事出有因、有數得計，一個藝人受落與否，「緣」字以外，還有很多計算。

好戲不如好形象

　要數靠好觀眾緣混食的藝人，首選必然是楊思琦。雖然年過三十外表仍青春秀麗，但拍劇多年演技仍稚嫩像新人，唱歌走音更叫人失暈，理應會動輒招來惡評。可是沒有太多觀眾會看她傻呼呼地演戲而感到討厭，而且亦傾向包容她幼嫩如昔的演技。大概是因為她予人那份「好女仔」的聯想——愛上星途發霉的李泳豪、戲裡戲外貫徹的傻傻的笑，還有甚少沾上與其他藝人的緋聞及不和傳聞，都強化了觀眾心目中其純良的想像空間。一個形象難得純良的藝人，自然可以更易得到觀眾額外的容忍。

捧得愈勁　愈招討厭

　雖然本人沒做過什麼系統化的調查，但若果要數欠觀眾緣的電視藝人，相信大部分人腦海都會浮起鄧健泓、崔建邦和梁靖琪等人的名字。其實從客觀的外貌來看，儘管他們未必能稱為俊俏美艷，但外形還算可以，可是討厭他們的人，往往比喜歡的多。箇中原因，是在社會崇尚一視同仁的公平時，電視台竟不理「港情」，力捧高層子女或受領導層特別青睞的藝人，因而招惹觀眾的反感而幫倒忙——今日的香港社會，多少人還在抱怨即使擁有真才實學亦苦無出頭機會，對所有獲特權蔭庇的人士，先天上會較易反感，並以更銳利的眼睛來挑剔鄧健泓，又唔靚仔、唱歌又唔好聽、演技又差，做主持又惹人生厭，或嫌棄崔建邦又矮眼又細、做主持又故作搞笑、又係媾女王，並認為梁靖琪樣子很老、哭得很難看、演戲很浮誇、聲音很刺耳……其實，負面新聞亦不是鄧、崔二人獨有，而聲色藝不全的藝人亦比比皆是，觀眾對他倆特別看不順眼，某程度上亦全非其個人問題，而是電視台那種親疏有別的捧人機制，刺中了他們的「死穴」。

　其實只要看看幾年前電視台高姿態讓欣宜扮白雪公主所落得的慘淡下場，到現在於《畢打自己人》演一個跑龍套的肥妹角色，雖然被重視的程度看似雲泥之別，但對她不滿反感的劣評亦大幅減少。由此可見，如果勉強力捧個人魅力不足的藝人，多落得招惹觀眾討厭的下場——只可惜，電視台很多時也不明白「揠苗助長」的真意。

弱勢示人　符合港情

　另外，亦有不少藝人，明明樣貌娟好，而且亦有一定的才藝，但無論怎樣努力，始終也得不到觀眾的歡心。是一般人所謂的「欠觀眾緣」?官恩娜大概就是一個例子。初入娛樂圈時，姣好的樣貌、模特兒的身材，還有不俗歌藝的官恩娜，理論上應該在圈內找到足夠的生存位置。可是即使再多努力，無論扮性感尤物，抑或在電視劇中扮演街市妹，為取悅觀眾扭盡六壬，亦始終也無法在觀眾心目中建立一份認同的好感，近年更不得不放棄唱歌事業。不過自從官恩娜以「半紅不黑」的歌手身份，被邀出席《超級巨聲》與參加者一同比試歌藝後，在不用大師轉運下，令觀眾忽然發現，原來歌藝不俗的官恩娜倒很可憐，明明聲線優美現在卻落得連唱歌出碟的機會也沒有。這份同情，甚至衍生出在網絡上出現大量「撐官恩娜．反謝安琪」的留言。是兩者的歌唱技巧真的如此大反差嗎？大概也不是重點，而是在這個全城愛一面倒鋤強扶弱的氣候中，「歌藝好星運卻霉」的官恩娜成為普遍人心目中的「弱勢社群」。當然，她會否因此而大紅大紫實不可而知，但至少會得到觀眾一剎那的支持。

　不過在善忘的觀眾心中，早已不期望有永恆的光輝，能獲得一剎那的支持，已是萬幸。

電視精：如果亞視有陳奕迅……

2010-01-10T02:47:00.000-08:00

近期跟電視工業相關的熱門話題，絕對是四大唱片公司在版權問題與無線談不攏，因為觀眾亦同時受到這次爭拗的影響，就是該四大唱片公司所屬歌手包括陳奕迅和謝安琪等，在某頒獎禮的唱歌片段全被刪剪掉，實在叫觀眾看得異常沒趣。在今天觀眾集體對無線一台獨大的反感情緒愈來愈熾熱之際，忽發奇想，如果無線不能再壟斷所有歌手，甚至如果亞視有陳奕迅─這句話是不是太吸引？

　一直以來，亞視都會被標籤為一個不合潮流的象徵，除了是該台無論在劇集和綜藝節目過於「山寨版」的製作外，亦因為亞視長期都是所有歌星的「禁地」─基於無線在電視界擁有絕對的優勢，她透過與所有歌手簽定合約，徹底斷絕了亞視這個直接競爭者、同樣是免費電視台得到歌星助台的機會。事實上，流行音樂一直是我們社會最重要的主流文化產品，而流行曲歌手亦往往成為時尚重要的「icon」，並肩負著展現最新潮流趨勢的代言人。試問一個長期沒得到歌星「光照」的電視台，又怎能不落在潮流外的陰暗面？

永遠落在潮流之後

　反觀無線，多年來用盡了壟斷歌星「使用權」的好處，由製作不同的音樂節目，以至邀請歌手拍攝劇集和擔任主持。雖然無線「大台」的身份，能增加歌手們的亮相機會和知名度，但同時間，得到歌手成為常駐表演者，亦大大提升了電視台在廣大樂迷心目中的吸引力和認受性。結果在「貧者愈貧，富者愈富」的定律下，無線與亞視的形象和吸引年輕觀眾的能力更趨向兩極發展，成為當下強弱極為懸殊的現象。

沒有本地音樂的電視台

　每逢一年之初，都是各大傳媒舉辦頒獎典禮的旺季─各大傳媒都爭先恐後要嘉許本地樂壇。公信力有多高根本不是重點，重要是能夠招聚一眾歌手在自己的平台出現，成為樂迷和觀眾的聚焦點。所以無線有線港台商台新城甚至roadshow都會搞些頒獎禮湊熱鬧。但可憐的是，偏偏只有亞視沒有資格辦這類音樂活動，所以明明是香港主要的電視媒體，它也跟本地流行音樂沾不上半點關係。

　為突破這種絕境，亞視也不是坐以待斃，N年前的《未來偶像爭霸戰》，亦曾試圖與無線的《新秀歌唱大賽》分庭抗禮。「新秀」確實捧出了梅艷芳、陳奕迅等巨星，可是亞視呢？最知名的歌手，不過是張立基和田蕊妮而已。近年亞視其實亦不忘繼續嘗試引入一些霉星，例如曾邀請這幾年星光急速暗淡的李彩樺加盟，還有為同樣是來自無線的五線藝人郭力行拍攝其新歌MV，甚至想將人稱「黛黛姐姐」的戚黛黛等捧為駐台歌星，可是效果如何？為存厚道，在此不逐一闡述。

有歌星才是王道

　這段日子四大唱片公司與無線有關歌曲版稅收益的糾纏，以及互相封殺的花邊新聞，本人無意仲裁者「上身」剖析誰是誰非，只是想到若果這次風波，能夠掙破多年來歌手不能涉足亞視的枷鎖，的確令人有一絲憧憬──亞視的台慶可以邀請一線男女歌手上台獻唱慶賀；亦可以搞一個類似《勁歌金曲》的物體，讓陳啟泰可以像崔建邦一樣，讓主持人與歌手一同對唱；可以找歌手們拍劇甚至《香港亂》；更加可以在這個音樂頒獎旺季，頒一個「分豬肉嘉許禮」，即使擺明造馬欠公信力也好，亦肯定吸引到愛計算偶像得獎數目的歌迷注意，還成為翌日報紙傳媒以及互聯網談論的熱話……

　當然亞視能否藉著這次版權糾紛，能掙出些許涉足本地樂壇的生路？一切實在言之尚早，但姑勿論情況發展如何，看到自亞視版的《亞洲星光大道》之後，跑出了羅力威、亢帥克等參加者的名字，而電視台亦開始為他們拍攝MV，顯然亞視新一輪製造自家歌星的工程再次啟動。在此，真希望她們能夠造星成功，因為始終要在激烈的電子傳媒戰中，有星，才是生存的王道！﹙相信誰也不能想像，單靠陳啟泰鮑起靜或林韋辰，就可以扭轉慣性收視吧……﹚

電視精：《美麗高解像》—將八卦雜誌搬上熒幕

2010-01-03T04:12:00.000-08:00

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http://paper.wenweipo.com [2010-01-03] 我要評論(0)

陳敏之演戲，像有魔法般的感染力，每每看了頭兩節，已教人精神紓緩，繼而昏昏欲睡……

文：勇先

　早前小弟還在此框內喃喃自語說港產劇集太少寫實的電視劇，餘音未了，電視台剛巧播映一齣回應社會吸毒問題和反映娛樂圈生態的《美麗高解像》，正好捂住我等麻煩小輩的嘴巴。可是看了三幾集，我已幾近零動力追看下去，只是偶爾看到零碎的片段……究竟我這等「沒這樣便喊這樣」、真的有了又嫌三棄四的觀眾，是否應被拉去「打靶」？

一切建基於寫實中

　說《美麗高解像》是一套寫實的電視劇，相信沒有多少人反對。從劇集的創作原意看，已有濃厚的寫實意識—此劇乃由香港特區政府保安局禁毒處及禁毒常務委員會贊助攝製，一看便知，劇集的創作宗旨是要宣揚禁毒信息，而觀乎劇集的鋪排與發展，亦看到編劇亦按本分，為揭示毒品的禍害留下不少伏筆。在這個將吸毒濫藥愈來愈普及的社會趨勢下，更令劇集不僅多添幾分寫實的面貌，而且貼上些許匡扶社會風氣的神聖。

　至於內容上，講的是娛樂圈﹙主要是電視台﹚女藝人為求上位，糾黨互相勾心鬥角。這些情節，基本上與大堆八卦雜誌的故事題材如出一轍—當這邊廂雜誌登出「佘詩曼狂插楊怡」這類標題後當事人例必澄清全是作假；那邊廂電視台卻將相類似的橋段當作現實寫照拍成劇集。或許製作人想塑造一種「真作假時假亦真」的效果以引發話題，觀眾認為藝人很「假」是「真的」的印象早已根深蒂固……所以我們大部分觀眾都會認為劇集內角色之間口和心不和、人與人之間充滿算計，絕對是寫實的！

邊罵邊看的八卦心理

　《美麗高解像》好看不好看，絕對是人言人殊，本人亦無意詳說對此劇的喜惡，免招「喪插」。但有一客觀事實是，環顧無線該時段近幾套劇集，《美麗高解像》首兩星期的平均收視是最低的，只得26點！似乎多少也可以證明，這齣劇集對廣大的電視觀眾來說，吸引力真的很一般。

　電視台或許對大家難以捉摸的口味感到奇怪，普羅大眾對娛樂圈的八卦新聞不是一直抱「邊罵邊看」的態度嗎？為何這一趟，將所有八卦雜誌的緋聞醜聞等共冶一爐要塞進電視熒幕，觀眾的反應居然會冷淡下來？

沒有人，八卦新聞原是乏味

　誠然，不少讀者的理性思維上，都會認為八卦雜誌無孔不入的追蹤，心無旁騖地要挑出紅星霉星的醜聞瘡疤，再進行挑釁式的訪問，引發EQ稍差的藝人即場抓狂，衍生出另一頭條新聞—這種發掘新聞的模式確實是病態得近乎「陰騭」。然而當遇上內心那份難以馴悍、對認識者不想別人知道之事的八卦慾望，雖然我們明知這類新聞立心是頗為陰騭，又跟我沒什關係，但仍然禁不住想知、想了解……這樣才發展出今日「又要睇又要罵」的讀者關係。

　不過，八卦新聞的精髓在於人，而不是事件本身—例如不少人都對鴨舌帽下的側田感興趣，雜誌更曾以拍攝到側田頭頂童山濯濯的照片作封面故事。可是誰也知道，禿頭根本不是什麼珍奇事情，同樣，名人泡妞、約會同性食飯、或打哈欠沒掩嘴，事件本身其實亦都不具備大書一筆的意義，我們感興趣的，是人，哪怕是再無聊的舉動。

　只要明白製作八卦新聞的原理，便了解到《美麗高解像》為何有一種說不出的乏味感—雖然故事情節十居其九亦援引娛樂圈的八卦新聞—展鳳姐與張麗虹的恩怨，爭奪視后的風風雨雨，還有高青雯和唐可兒由好姊妹變敵人……片段雖然似曾相識，卻雜亂紛陳，全沒有明顯影射某人的焦點。當然這是正路和厚道的處理手法，可是這種「對事不對人」的揭示娛樂圈生態，根本滿足不了觀眾對「人」的八卦慾望。製作人力圖將此劇集醜聞與勾心鬥角娛樂新聞之大成，然而，在觀眾眼中，可能只是一齣沒有多大癮頭的小本製作罷了。

電視精：《幪面超人》的「千篇一律」創意

2009-12-27T22:33:00.000-08:00

http://paper.wenweipo.com [2009-12-27] 我要評論(0)

文：勇　先

　我們總有一個普遍的印象，就是認為日本是一個很有創意的國家—衣潮流、卡通動漫、科技產品等，統統都蘊含好玩的點子。但奇怪的是，有一個題材，由1971年一直開拍至今，即使「玩」了接近四十年，日本創作人仍不嫌老套乏味，「翻炒」完一齣又一齣，依舊沒完沒了……這，就是《幪面超人》。

幪面救地球

　若果閣下逢星期六朝早閒坐在家又會扭開電視機的話，總會發現已不知連續多少個年頭，電視台在那個時段總會播放日本的《幪面超人》。如你慣常任由影像晃眼一過的，或會奇怪為何這齣片集放了這麼多年還沒有完結的一日？但心水清明的觀察不難發現，由現時的《幪面超人電王》，到上輯的《幪面超人甲鬥王》，還有什麼《幪面超人龍騎》、《幪面超人555》，以及在亞視播映的《幪面超人古迦》和《幪面超人亞極陀》等等，其實都是不同的獨立故事。

　若諸君如我一樣，把所有頭戴面罩身穿緊身蛤涼衣的也統稱成「幪面超人」的話，再計算那些五星戰隊超力戰隊恐龍戰隊轟轟戰隊……你準會驚訝怎麼一直被公認為創意無限的日本人，近四十年來竟不斷循環再用這條「變身打怪獸拯救地球」的舊橋？是因為他們對這類裝束的超人有特殊的愛好？是他們心底裡都有拯救地球的被害妄想？還是東瀛人士本質上根本是創意欠奉？歸根究底，可能是我們真的不及日本民族的「無聊」。

對「無聊」的執著

　儘管我不是日本人，但也不難發現他們對尋常事情也有近乎「鑽牛角尖」的窮根究底的精神。無論看起來是多無聊、多理所當然甚或多普通的事情，他們總是以極度認真的心態看待和研究—無論是令人莞爾一笑的無聊科學發明；抑或《筋肉擂台》刁鑽得引人發噱的大激鬥，以至用千錘百鍊的認真心態，將經典漫畫《小雙俠》拍成真人版等。即使別人看來覺得再可笑和「不用如此認真看待」的事情，他們也會窮盡精力發掘箇中吸引的點子。

　《幪面超人》系列自上世紀七十年代至今依然廣受歡迎，正正是那份挖空心思的創作決心，從最初絕對正義和戰無不勝的超人形象，到超人的身份也可以落在壞人手上、超人也會退休﹙然後被新晉的超人歧視﹚，而且怪獸的形態亦很多變。另外又為超人引入了「龍珠式」的多重變身的概念﹙即像菲利、斯路般擁有多重變身以突顯能力的提升﹚。在內容的思想上，對正義與邪惡、強者與懦弱的反思，從鏡、影子和時空等不同概念想出新的超人作戰平台……都將本來是「超人打怪獸」的故事原型，豐富出無限的深度。

創意解讀大不同

　對於本港的電視電影製作人來說，一個「超人點子」可以用足四十年觀眾還沒有生厭，實在教人羨慕得牙關癢癢。事實上以香港的情況來說，能找到好橋，大家就會惟恐不及盡快拍攝播映，因為本地觀眾較世紀末的天氣更加無常，這陣子還大紅大紫萬人喝彩，不消幾天大家就會抱怨為何又是老調重彈，所以我們的電視電影的潮流總是異常短速和明顯—賭片受歡迎時，各界便湧出大量的賭片；當黑社會題材有市場時，江湖片就立刻塞滿電視電影的大小熒幕，因為誰也知道當熱潮一過，今天還是票房保證的點子，明天已成為一道沉悶的「屎橋」。所以我們對創意的解讀，完全是建基令觀眾有「驚喜」和「估你唔到」的簡單信念上。

　香港人追求創意，卻老是難以孕育出創意，當然不是我們的腦袋出了什麼岔子，而是在這個一面倒只講求急速、追求效率的社會裡，大家都想到找一些能在短瞬間引發「平地一聲雷」的震撼，然後像煙花爆個璀璨後便回歸平淡，而沒有日本人那種本事將一條好橋發展成一個長做長有的「項目」。因為撫心自問，活在香港，誰又有足夠的空間和耐性，好好讓創意點子在腦海中發芽生長，並成為一道獨一無二的「好橋」？

電視精：拯救知識的尊嚴

2009-12-20T22:33:00.000-08:00

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http://paper.wenweipo.com [2009-12-20] 我要評論(0)
文：勇　先

　「書中自有黃金屋，書中自有顏如玉」—在今時今日，雖然大家早已不能靠讀書飛黃騰達，但在不進修可能飯碗不保的陰霾下，人人都以一副無奈相看待讀書，「讀書無用」彷彿成為不少人心中的「潛台詞」。知識的尊嚴，往往就要靠電視節目來維繫。剛播映的《正識第一》，還有早前的《係咪小兒科》，就是希望大家仍然相信知識無價﹙而不是無用﹚。

真正有效的通識教育

　香港是一個如何強調實利和效率的社會，相信居住其中的你我也十分清楚—我們讀書只問出路、並相信只有賺到足夠過優質生活才可堪稱得上事業有成……在這份堅執的信念驅使下，讀書進修往往就成為了社會的集體意識，無論身處什麼崗位的人，即使你自願不自願，也被要求要終身學習。然而在這個「知識失效」、學問再多也不保證你可以擁有一份穩定工作的時代中，讓普羅大眾自然陷入進退失據的迷失中。在此，筆者不得不由衷的欣賞電視台在我們對知識陷入信心危機時，製作過一些維持知識尊嚴的節目。當中最經典的，自然是本世紀初亞視引進的遊戲節目《百萬富翁》—在那個掀起近十年人浮於事序幕的日子裡，我們已開始懷疑知識能否為我們帶來一份好工，卻毫不懷疑愈掌握各方面的知識，愈能幫助我們參加《百萬富翁》。還記得參加《百萬富翁》在那時一度取代「買六合彩」成為期望發達的「口頭禪」；備戰此遊戲的「精讀課本」更賣得成行成市……令全民不僅對知識沒有失去信心，反而對尊崇通識達到前所未有的高度。

　幾年後的今天，經濟的困局和不少人對工作沒出路的抑鬱，令我們對知識的懷疑較數年前過之而無不及。恰巧近來電視台亦製作了一些與知識相關的遊戲節目，來挽回知識的「尊嚴」，例如《係咪小兒科》，以及剛開始播映、談論中文的《正識第一》。

　雖然無線和港台也製作過一些探討中文字的節目﹙例如早年的《最緊要正字》﹚，但主要的模式都是恍如有位老師在向你傳授中文課般，沒凸顯掌握這種知識後的成功感。

「正識」就是第一

　至於《正識第一》則以一種遊戲比賽的模式出現，內容環節或許沒甚特別，但大凡遊戲節目，總有一種成敗贏輸的概念—這正是炫耀掌握知識成功感的關鍵。嘉賓答中艱澀難明的題目時不僅獲得權威﹙兩位中文教授﹚的肯定，而且是在兩位節目主持張繼聰和鄧健泓極力營造一份「咁難你都識？」的氣氛下。掌握知識=獲得肯定和被人敬佩這道方程式便如此運作起來。

從小教育唔係小兒科

　在成年人的世界裡，不少人早已明白讀書並非踏上成功的必然鑰匙，可是若果這信念（或事實）任由在莘莘學子中植根生長，並產生放棄為學業奮鬥的負面思想，那隨時會演化成一個嚴重的社會問題。

　早前播映的《係咪小兒科》，最令人印象深刻的，當然不是每每也以像開演唱會大喊「畀聲聽！」的古sir，而是那班對答較青春偶像老練成熟近百倍、答問題幾乎例不虛發的小朋友！相信大部分觀眾看到那些厲害的小學生時，皆是嚇得雙眼發光，驚訝這一代的小孩竟如此學貫中西，以及了解到小學的原來不少課程內容令成人搞不懂。就在一眾電視旁的觀眾以讚嘆景仰的視線加冕，還有「受助嘉賓」在數以百萬計的觀眾前恭敬答謝，加上遊戲沿用《百萬富翁》的運作模式，將答中一條問題的價值量化成為一個實質金額。掌握知識所帶來的虛榮滿足和利益，立時「有數得計」，並為我們下一代繼續追求知識打下強心針……

電視精：《蝸居》．一樣幽暗的社會

2009-12-06T20:13:00.000-08:00

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http://paper.wenweipo.com [2009-12-06]

總覺得此劇的主題曲跟某些港劇主題曲的曲式有點似

文：勇先

　我們經常說，港劇質素每況愈下，節目品味低俗教壞細路……不過相比起內地近期熱播的一套劇集《蝸居》，實在顯得「小巫見大巫」。因為劇集中描述一對有夫之婦與「二奶」的不倫之戀時，意識大膽露骨得令人咋舌，內地不少網民更評此劇為「對白最荒淫大膽的劇集」，便可知此劇的話題性有多破格。

比港劇更地道

　相信對大部分讀者來說，也未必看過《蝸居》這劇集，這套改編自一位作家「六六」的同名作品，所講的雖然是內地社會的場景，但內容絕對比港劇更地道。故事圍繞兩姊妹海萍和海藻，她倆一心要搬到大城市生活，卻因為樓價太貴，只能蝸居在一些類似香港套房的單位。因為海萍希望能把在鄉下的女兒接來同住，決定不惜一切要求丈夫蘇淳買樓，這個看似很普通尋常的原因，竟然令一眾角色走上扭曲人性的不歸路—海萍買樓原本是希望與家人建立安樂窩，卻破壞和家人的關係；原本懷有一顆純良少女心的海藻，因為借錢替姊姊付首期而與鹹濕的宋秘書扯上關係，並掀起對物質和情慾的種種渴望，最後更引發出一段連內地觀眾也覺得赤裸露骨的不倫之戀……劇中所呈現出的瘋狂病態的樓市，角色為求滿足生活慾望而義無反顧地扭曲，豈不也是不少香港人的寫照？

真相殘酷　觀眾難接受

　這種貸款供樓房的社會現象，更與香港完全沒兩樣。然而扭回本港的電視台，我們便立刻發現那種超真實的情節總不會在港劇出現。香港樓價貴的問題不是比祖國嚴重嗎？社會不是很多人迷失索K嗎？貧窮也好，富有也罷，家庭關係不是充滿張力嗎？這些明明是我們社會的真貌，社會的問題和關注點卻絕少在港劇中嚴肅地展現和探討。結果港劇主流模式翻來覆去，不是紀律部隊成員的工作奮鬥，就是精英分子的優皮生活，總之就是很不像普羅香港人的假香港生活﹙至少我們的屋總不會如電視劇般大！﹚即使偶爾加插一些跟社會有關的情節，亦總是籠統得不搔不癢。總是走向「做戲咁做」才算穩妥。當然其中一個原因是本地的觀眾耐性較低，節奏明快最好一集有三幾個高潮點才算合口味，所以「夠戲劇化」往往成為大部分劇集的通則。至於在劇集中認真地探討社會或人生課題？Sorry，對骨子裡只求輕輕鬆鬆的香港觀眾來說，實在是沉重得沒趣。

虛假 VS. 教壞細路

　儘管《蝸居》這套劇集在內地已被公認為色情露骨，某些省份更神秘地腰斬此劇，但筆者認為該劇集並不存在什麼「教壞細路」的情況。因為內裡的角色賤得清楚、淫得明白，衰的亦一點也不含糊，觀眾不會對角色的「錯誤」有錯誤理解。反觀香港的電視劇集，的確含蓄得多，同樣是描述不倫戀情，港劇自然不會有這種情慾赤裸的對白，極其量只是以含糊的情話和動作﹙通常會靠旖旎的配樂營造氣氛﹚來表達曖昧關係……這種將敏感話題模糊化的做法，亦貫徹在描述其他壞分子上。例如明明是一群黑幫，雖然一頭金毛，但他們連髒話也不說，行為上亦比很多學生還要純品；講性工作者嗎？極其量只是穿上一襲短裙，然後輕輕肩路過梯口的瞥伯，拋拋媚眼問「先生，要不要人『皮』陪﹚」，比刊登在不少八卦雜誌封面的女星還要保守。當然，電視劇有這種潛規則，是因為怕被投訴角色「教壞細路」，可是這種將黑社會分子行為「好人化」，將性工作者的工作性質「純良化」，將不倫的關係「浪漫化」，反而令一眾真實年齡或思想上十分年輕的觀眾以為他們的生活也有值得嚮往之處。這樣，才真正算是「教壞細路」。

電視精：大閆生．再見！

2009-11-29T04:12:00.000-08:00

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http://paper.wenweipo.com [2009-11-29]

當紅的陳鴻烈，反而不及近幾年好樣，樣貌方面可算是「大器晚成」。

文：勇先

　陳鴻烈先生離世的簡訊在港鐵上的電視如走馬燈掠過的一刻，我也看得眼睛呆了。

　當然，作為一個普通的電視迷，我沒有像與他合作的藝員一樣傷感痛哭，但一直好端端看他在《畢打自己人》中以往往令人會心微笑的不純正廣東話做他的「閆器」，卻突然稱他已經不在，再看此劇時亦難免有點若有所失……看到網民在網絡上紛紛留下「閆生，一路好走」這類送別話，便知這位昔日的邵氏奸角演員真的極受大眾歡迎。

以奸馳名

　陳鴻烈的輝煌歲月，大概是六、七十年代邵氏的國語片盛行的日子，只要大家稍為在網絡搜尋，亦準能找出他所參與演出的電影作品。

　不過作為對邵氏電影閱歷不算豐富的筆者來說，對陳鴻烈的認識，應是源於他在九十年代中為無線拍攝《笑傲江湖》開始。這齣劇集令人深刻之處在於儘管製作規模和演員卡士遠不算頂級，可是選角的精準獨到，卻堪稱典範！除了找魯振迅演人妖般的東方不敗、羅樂林「眼凸凸」演狂傲的任我行外，最令人難忘的就是演左冷禪的陳鴻烈。雖然當時聽他說對白有一句沒一句的聽明白，但他那得天獨厚、令人不安的「陰陰嘴笑」，愈燦爛愈叫人不寒而慄的可怕笑容，簡直將金庸筆下對左冷禪那份陰險、老謀深算的文字描述，透過「烈爺」一舉手一投足，形容活現的化成可見的影像。

花甲型人

　作為老一輩的影星，相比起年輕時風流倜儻的四哥謝賢，或者英氣十足的姜大偉，年輕時代的陳鴻烈在外形上的確被這類「正印小生」比了下去─主要拍武俠片的「烈爺」，其古裝造型往往令他看起來更添怪樣邪氣。不過隨時間的流逝，四哥昔日迷人的眼神，如今卻長期藏在墨鏡背後；姜大偉的英氣亦早已揮發大半；反而陳鴻烈呢，卻比年輕時代眼順有型。

　生於上海的陳鴻烈，遺傳了上海人高大的身形，雖然早已年過六旬，但他的腰板無論在何時也像異常挺直，還有一把濃密的頭髮。當然，他並不像譚詠麟、彭健新這類年近或年過六旬仍似四十多歲的青春相，可是「烈爺」那種與年齡相配、精神有型的形象，卻在只愛歌頌青春的社會中，散發一份獨特的長者魅力。

從影壇巨星到甘草演員

　無論老一輩的影迷，抑或電視的回顧生平節目，都會告訴你邵氏時代的陳鴻烈，真的是一位當時得令的巨星─由於他的奸樣在當時的影圈難尋，所以即使經常飾演難以討好觀眾的歹角，也能夠在六、七十年代的國語片時代大放異彩，成為大銀幕上的矚目明星。

　經過十多廿年後，他成為電視演員，雖然不用再像當年邵氏電影般只能飾演奸角，但同時也不再成為劇集的焦點，只能「淪為」主角身後的花甲配角。不過他跟很多甘草演員一樣，總能憑演技來吸引觀眾的眼球，例如「烈爺」於《金枝慾孽》演內心善良慈悲的太醫清華﹙他還憑此角色獲得「最受歡迎男配角」﹚，《畢打自己人》中演吝惜但充滿幽默感的閆器。當中尤以後者，更讓陳鴻烈恍如成為閣下的相熟朋友般，每逢晚飯時間也會準時不誤地在電視熒幕上′出現，他那濃濃的鄉音，不僅沒成為與觀眾之間的隔閡，反而成為其獨有的特色。

　早幾天那沉悶得糟透的台慶節目，令筆者最覺眼冤無奈的，其實是找來老中青演員扮鬼扮馬的歌舞表演。強要明明歌藝不精的一眾演員大開金口，不僅害了演出者，更是苦了廣大觀眾。據聞陳鴻烈以不知是「貓王」還是keroro造型的扮相表演時，是台慶整晚收線最高的時段，而且當他出場時，全場亦恰巧傳出起哄與掌聲。早幾天還覺得不值一哂，但今天回想起來，這位縱橫影壇四十年的老行尊，仍肯投入那刻無聊的演出─那份尊業，便正正在他身上展現出來，即使在生命將盡時。

電視精：台慶「滄海遺珠」選舉

2009-11-26T08:19:00.000-08:00

n年前以踢波為題材的電影，作為前甲組球員，張國強演這幾下身手，相信應是真功夫。

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http://paper.wenweipo.com [2009-11-22]

文：勇　先

　雖然誰也知道，每年的台慶頒獎禮，不過是一場自己人自我陶醉的活動，但得到一眾雜誌有事沒事也樂此不疲地炒作成驚天大秘密的慣性下，視帝視后之爭，一時間亦成為本地娛樂圈的大事。本來一直是甘草綠葉不二之選的黎耀祥，今年憑柴九一角成為廣大觀眾心目中視帝的不二之選，還見他在報章專欄講論戲劇，霎時間令他被尊為演戲大師─不過蟄伏在電視台的人又豈只他一人，趁此台慶月，精選幾位滄海遺珠的甘草演員致敬！

平凡的「甘味」

　電視台戲做得好的人其實不在少數，但為何電視會找歐陽震華做主角而不找陳榮峻；為陳健鋒發展一個以他為主軸的故事而不選李天翔或張松枝？箇中當然涉及一個普羅觀眾不會明白的「捧人機制」，但說娛樂圈內，不少藝人天生注定是陪跑的料子，相信也沒多少人會反對。

　大概早幾年，人們也會篤信黎耀祥也正正是這類藝人，無論是否人云亦云，相信大家也覺得他演戲確是好─可是其尋常百姓的外貌、那幾乎是本港大部分男性皆擁有的中等身形，縱使他的戲演得再好，絕對難與「星味」扯上關係。加上不是年輕，又沒有特殊的外表標記﹙如馬德鐘的超高身形、鄭則士的超肥標誌，或王祖藍的矮小精悍。﹚他的成功，絕對是一個傳奇，是代表平凡如你我般的人，也可以成為焦點的傳奇。若果黎耀祥最終能稱視帝，筆者希望，以下跟黎耀祥同級的滄海遺珠，亦有人紀念。

最突破外形限制獎─李國麟

　投身電視圈三十多年的李國麟，外形上，他與黎耀祥基本上是同一類型─擁有一張平凡得會湮沒在千人一面的大街上的臉孔，全沒有當一個不平凡角色的外形，卻同樣有憑演技顯出角色不平凡的本事。例如九十年代末播映的劇集《離島特警》，李國麟便飾演劇中最可怕的賊王古威虎，論扮相，極其不似─個子不高、角色的長髮造型如電車男﹙電影版﹚般騎呢。可是當他一瞪炯目，一嘶吼叫，卻立時將角色癲喪的賊王特質活現；及後無論演《王老虎搶親》的小男人祝枝山，還有《宮心計》的佞臣馬元贄，人物性格即使大相逕庭，但他仍能恰如其分地演繹。

最佳扮殘障高手獎──張國強

　年輕時本為甲組足球員的張國強，最為人熟悉的﹙電視齡較高的觀眾﹚自然是擔任兒童節目《430穿梭機》的主持。張國強參與劇集演出的數量不算多，卻擅於飾演身體傷殘，但城府極深的人士──除早前播映的《絕代商驕》扮跛子之外，在上世紀90年代的《金牙大狀2》中所飾演的盲眼狀師田一農，更是入木三分，那種直視卻沒有焦點，聽到聲音後遲疑半刻才轉動頭顱的自然舉止，都將角色的特質揣摩到位。當然他那種老謀深算，奸得極有自信的神情，環顧電視台，實在是無出其右。

最佳極端角色演繹獎──林漪琪

　印象中年輕時的林漪琪也沒擔任美女的角色，但憑其高挑的身形，冷峻的外貌，總是飾演要不是律師就是madam的女強人角色。其中較令人有印象的，應算是《壹號皇庭》中演警隊女上司Rita的角色。她說話的爽朗，配以其充滿菱角的面孔，先天上的確具說服力。然而早前也有重播的千集長命劇《真情》中，她飾演「低低地」的小梅，那種草根，那份蒙昧，卻又很自然從她身上流露出來。就算她在《宮心計》所演、上禮拜剛死去的萬夫人，那種橫蠻與潑辣，亦很有力地掀動觀眾的喜惡情緒，能夠恰到好處演繹如此極端的角色而不惹觀眾混淆，其實同樣一點也不簡單。

　當然，鄰台亞視的好戲之人亦有，例如吳廷燁、黃兆棠等人，但我認為他們這刻都不具備獲獎的條件─不是因為我是否無線擁躉，不是因為他們的名字太不經傳，亦不是他們演技不夠爐火純青，而是我懷疑，這類甘草藝員，在一個不再自製節目的電視台，還有沒有獲得續約？

電視精：喜羊羊的傳奇

2009-11-15T06:20:00.000-08:00

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http://paper.wenweipo.com [2009-11-15]

文：勇　先
　要不是看到滿街的小朋友，背毛毛羊頭的書包興奮的踏跳；要不是看到我三歲的外甥見到一樽卡通羊造型的沐浴露那如獲至寶的笑容，我實在不知道，原來我國出產的動畫《喜羊羊與灰太狼》，已成功佔據本地小朋友的市場和內心。
　《喜羊羊》當然不是國產的第一套卡通動畫，卻肯定是迄今為止最受歡迎的卡通「國貨」──從小孩子看見圓眼的喜羊羊，線眼狀的懶羊羊，還有那傻氣非常的灰太狼，都是興奮莫名地嚷他們的名字，而且連無線的《放學ICU》都引進這套卡通，便知道喜羊羊，真的很紅。
走進孩子的心
　創造「喜羊羊」的團隊成功以後，自然引來不少傳媒爭相採訪，我們從他們的口中才發覺原來每個角色的定案亦大有學問。創作人擬定了角色的形象後，特意走到真正的用家──小朋友處調查。了解小孩對可愛的定義，然後才創造了一系列大受歡迎的角色。大抵，這是《喜羊羊》成功的「官方」答案。
　筆者與部分童心早已泯滅得七七八八之輩一樣，總認為這個大受歡迎的卡通角色沒什麼大書一筆的價值──相比起迪士尼或日本的動漫畫，《喜羊羊》只是一套畫功平平的2D動畫；說故事精采？每集內容都離不開極怕老婆的灰太狼捉殺懶羊羊和喜羊羊不遂而感到「好灰」，邪不能勝正的故事循環……純粹以貨論價，《喜羊羊》實在難以有竄紅的道理。因為對於這個大人「kidult化」、小朋友「老積化」的時代中，卡通片的觀眾亦不再局限於小朋友──所以外國的卡通動畫工業趨勢，往往是在可愛的卡通造型裡，包裝反思人生的深奧訊息，讓大人和小朋友也可以各取所需，這是賺個滿堂紅的主要方程式。
　《喜羊羊》的故事，固然不是走那種回歸人性思考的層次，而在角色塑造方面，又沒有諸如「比卡超」、「HELLO KITTY」、「米老鼠」等，能以簡單利落的線條設計，讓小朋友也可以輕易勾畫出角色可愛獨特的形象，從而增加對角色的認同……當然，根據肉眼觀察，四歲以下的小朋友，在日復日無論在電視抑或超市也見到「喜羊羊」下，多皆能以可愛的聲線呼喚出角色的名字，而興奮的家長也不及了解小孩究竟是喜歡它，或只是純粹認出角色？本「有殺錯冇放過」的心態，迫不及待將「喜羊羊」擠到他們跟前，相信這是該動畫取得成功的一個極有可能的原因。
原創精神取勝
　隨本港以及內地的觀眾看得愈多高質的外國動畫，無論大人與小朋友對卡通的品味能力亦變得愈來愈刁鑽。按道理，對於畫功質素以至故事內容均傾向「古樸」的喜羊羊，應不能引起多大的興趣，但結果卻是動畫受歡迎，延伸產品亦大賣。這股熱潮還可以維持多久固然是未知數，但這套動畫的成功，肯定為華人社會的動畫業注入強心針──讓他們看見原來土產貨也有一定的市場。
　就算大家不太熱衷國家大事，但只要稍為留意報紙新聞，都總會知道愈來愈繁盛的中國，正在各個層面「追落後」──希望盡快將那些本來遠遠落後歐美發展的東西的距離收窄，例如奧運金牌數目要追落後、太空技術要追落後，同樣，落後美國和日本不知多少個十年的動漫工業，也要努力地追趕。《喜羊羊》得到內地和本地市場全面力撐，某程度上是應和「中國人是時候發圍追落後」的集體意識，令我們對土產貨產生額外的包容──誰不知它沒有彼思動畫令人讚嘆的3D動畫技術？誰不知它沒有日本漫畫高超的說故事技巧？
　然而《喜羊羊》儘管質素還屬粗糙，而且故事框架跟《藍精靈》、《小雙俠》這類遠古動漫幾乎一樣——就是主角是正義又聰明，而歹角總是又衰又笨﹙所以奸角每一集都是重複狼狽慘敗的永恆宿命﹚。可是，正正這份老套感覺，突顯《喜羊羊》不是把人家的新作直接「克隆」的「山寨版超A貨」，而是一套由內容構思以至角色設計都是「自行研發」的動漫──沒錯，創意或許仍有不足，但這份原創精神，卻比什麼都重要。

電視精：台慶劇──古裝時裝感覺大兜亂

2009-11-08T06:19:00.000-08:00

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http://paper.wenweipo.com [2009-11-08]

文：勇　先
　11月，對本港的電視迷來說，雖然不曾宣之於口，但多少也抱有一點期望的日子，因為這個時候播映的劇集，都會標榜為台慶劇──即是平日的劇集縱然再爛再欠心思，這個月份的劇集，一定是卡士最強劇味最濃的。果然，今年的兩套台慶劇《宮心計》和《富貴門》，都擺出了電視台能動用的最強卡士──不過前者是現時最當時得令的小生花旦；後者則繼續玩集體回憶，將八、九十年代的紅星統統召回來，以昔日電視的黃金盛世回憶作招徠。
攻心為上
　雖然《宮心計》還未播映時，傳媒和網絡已熱烈討論此劇如何「喪抄」《大長今》，但收視依然高企，再一次證明壟斷電視劇集製作市場的無線，那份令人奈他不何的超然地位。這一趟，無線依然懶理觀眾那種「口號式」崇尚創意的追求，而是將過往創出收視奇蹟的劇集歸納，再來一次共冶一爐重新煉成──將《大長今》中的後宮體制重現於《宮心計》中﹙當然監製說中國才是此制度的發明者﹚，還有將大長今與金英的惡鬥組合，變成劉三好和金羚；另外又將港產貨《金枝慾孽》的宮闈鬥爭摻合一起……當然，就算筆者不在此假扮精明，諸位讀者亦早已看出劇集橋段抄考出處。不過收視正好說明，這種crossover大合鬥的創作，真的很合我們的口味。
　誠然，我們也不能否認劇集真的有其過人之處，例如服飾打扮真的很仔細、場景佈置亦見到台慶劇應有的心思、陳豪佘詩曼楊怡鄭嘉穎真的是全台最紅﹙而且比較年輕﹚的藝人、甘草演員亦足夠帶動劇情，還有看似很基本，卻不是每齣劇集也能做的──就是劇情合理。至少劇集播映三個星期，也未有出現令觀眾氣結的犯駁位……更重要的是，編劇算是摸對了觀眾崇尚「複雜」的心理。
有多複雜就多複雜的攻心計
　都市人活在工作勾心鬥角和家庭瑣碎事之間，總覺得人生都極其複雜而且充滿計算，所以當劇集發展來得太直線，觀眾就會覺得編劇沒花心思──因這種需求，近年不少劇集的情節都總會往顛沛流離曲折離奇的路向走，愈複雜的人物關係圖、愈多愈頻密的鬥爭，才算夠戲味。《宮心計》能夠得到大眾的歡心，是每個角色都蘊藏心計，然後環環相鬥再幻化出無窮盡的鬥爭組合，每段情節、每個簡單舉動，幾乎每分鐘都充斥計算和惡鬥──的確，自覺生活已充滿張力和計算的普羅大眾來說，若果劇集內的惡鬥還不如現實生活中頻密和曲折，那就肯定投訴劇情閹悶之聲會在你我之間揚起。
懷舊之選《富貴門》
　至於另一齣劇集《富貴門》──則延續了《創世紀》、《天地豪情》等豪門恩怨情仇的片種，以商場鬥智鬥力鬥過你死我活家散人亡為劇情的主線。雖然故事發展是配合當時代的背景，可是劇集徹頭徹尾卻予人一種恍厚的舊氣息──從廣告前後所出現「富貴門」這個三尖八角的暗紅實色字款，已給人一種恍若不屬於這個時代的老氣。呂良偉、戚美珍、羅嘉良、郭可盈、劉紹銘……這些在本港免費電視台消失了幾年至廿年不等的名字，竟然在這齣劇集同時出現，而呂良偉仍然以扮演《雪山飛狐》胡一刀大俠的腔調當卓一元；戚美珍亦猶如當年演技上沒讓人留下深刻印象般，繼續慘白地演繹；在劇情以至角色塑造方面，也是重回了過往重「鮮明」的概念──就是角色個性鮮明、毫不含蓄，不愛搞什麼亦正亦邪，例如呂良偉就是一個大義凜然的「大哥款」、羅嘉良是處處顯出機心的「奸仔」，薛家燕則被分配到動輒歇斯底裡的「瘋婦相」，幾乎每個角色的額角上鑿上「我是好人 / 壞人 / 傻人 / 閒人」之類。
　當然，這種「明刀明槍」式的劇情發展，也可以掀動起觀眾看戲的情緒，可是這樣故事正正缺少了現代人希望從劇中找到角色在環境逼迫下內心掙扎的那份共鳴，沒有為觀眾留下一個代入的空間，而且角色之間的鬥爭，亦不如《宮心計》般互相緊扣兼鬥得沒完沒了……要知道，現時對於我們這等普羅大眾來說，對充滿激情暴烈的鬥爭，最是著迷。

電視精：電視金句是怎樣煉成？

2009-11-01T06:17:00.000-08:00

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http://paper.wenweipo.com [2009-11-01]

文：勇　先
早陣子打開Facebook，發現不少朋友將無線舊戲《創世紀》的一幕片段連結起來，起初還奇怪是否因為《富貴門》效應，令羅嘉良的舊作也一樣受人青睞？但原來短片的看點是另一名角色許文彪（陳錦鴻飾），而且當筆者在搜尋器鍵入這角色的名字後，更會自動彈出「許文彪講得好」的選擇，足證已有不少網友以此作出搜尋(如仍不知許文彪講了什麼令廣大網民叫好的對白，建議先看有關短片。)
突然記起你—許文彪
　許文彪，是無線的百集長劇《創世紀》中，前五十集的重要奸角。當時這齣長劇由於實在太長氣，加上這類豪門恩怨劇在九十年代末拍得太多，所以首播時口碑與收視均未算滿意。反而幾年後在深宵重播時，則掀起了一陣深宵追看《創世紀》的熱潮，當然隨劇終，熱潮亦早已四散淨盡。
　不過因近期社會對樓價高企的議題談得鬧哄哄，《創世紀》中許文彪與葉榮添（羅嘉良飾）一段充滿激憤、涉及樓市的對白，卻被網民擷取後放到Youtube，並引來大量點擊。當中更引發一段小插曲，就是電視台因認為片段涉侵犯版權，成功令短片從Youtube中刪除。但此時義憤填膺的網民火氣更盛，除大罵電視台之外，更揚言刪除一次，便同時上載十次……結果反而令許文彪的人氣，突然高速竄升，而他那段公道說話，更在每家每戶的電腦熒幕中迴腸盪氣。
Youtube急凍保鮮精彩一剎
　香港的所謂潮流，其流動性極為快速。這刻還在潮流之巔，那一刻已視為最out最土的話題─所以你不會聽到有人現時仍在樂此不疲地談論《溏心風暴》、《大長今》、《金枝慾孽》，因為熱潮過後，一切俱往矣。
　不過，隨互聯網的發達，短片分享平台Youtube亦由新鮮事物，變成尋常不過的其中一個網站。我輩在數年前大抵也認為要重溫精彩舊戲，非得要等電視台深宵重播或購買DVD或VCD才能成事，沒想過在幾年之間，無論多舊的電視電影甚至廣告片段，在強調眾志成城、集腋成裘，講求「共享」的偉大意念下，Youtube成為一個巨大而且不斷更新的短片資料庫，讓大家可以隨時重溫難忘一剎。這次許文彪的經典重現，正是得力於Youtube催生出來。
等待時勢即成經典
　許文彪在戲中大喊自己「何嘗不想安份守己？何嘗不想為供樓貢獻青春？但一切都是社會和『有錢佬』把他逼得變奸」。在劇集首播甚至重播時也沒有太多觀眾把這對白放在心上，可是近期卻突然在我們心中變得鏗鏘有力、擲地有聲，這顯然跟時勢有莫大關係。在此先跟大家稍作回顧─《創世紀》首播時共分上下兩輯，第一輯於1999年下旬「出街」，第二輯則於2000年初播映。相信大家也記得那時人人炒賣瘋狂，但突然遭逢樓價大瀉，「負資產」這個新興階層亦在此時興起。當時人們所怨的，不是地產商把樓價托得太高，反而是政府任由樓價跌得太快挫得太低，以至自己不幸手執「蟹貨」成負資產階層……所以許文彪這句憤慨陳辭，對當時仍沉醉於炒賣的人來說並不入心，因為他們抱怨的，是樓市沒被托住令自己炒樓炒至焦頭爛額，而不是劇中許文彪做「忠」不遂只好被逼成奸那歇斯底里的憤怒。
　可是到了數年後的今天，仍愛炒賣的我輩，卻發現炒股沒大錢可賺，炒樓又因為那些平凡的樓宇亦統統標出「豪宅價」，連炒賣的門檻也趕不上……明白炒賣發財夢碎，想要腳踏實地時，卻驚覺原來在「堅尼系數」屢創新高的香港，即使如何發揮不怕辛苦、努力不懈的傳統美德，活在赤貧之人仍然不計其數。當說大部分香港人的人均居住面積細小之時，原來大量的住宅都是空用來炒炒賣賣……許文彪在戲中那種歇斯底里的呼告，剛好回應了大眾種種累積下來的集體抑壓與憤怒，這份巧合，令那個約十年前的舊角色再次受人注視，而他短短一分鐘的「金句」片段不僅得到熱烈追捧，連電視台想將此片段刪除亦引起一股網絡風波。
　所以說，香港人看電視，真的看得很投入。

電視精：喪食都市

2009-10-25T06:17:00.000-07:00

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http://paper.wenweipo.com [2009-10-25]

文：勇先
　所謂「民以食為天」，身為華夏子孫的我們，血液裡其實也視「食」為天下第一等大事。至於我們的社會更絕對是一個「美食天堂」，總之除了吃以外，我們的生活根本不值得大書一筆—你覺得我這個說法很浮誇？若果你是一位靠看本地電視節目來認識香港的人，大抵也會覺得上述之言非虛。
飲食娛樂
　不知閣下對現今的本地電視節目麻木程度到達何種境界，但只要你稍為回想一下，也不難發現「食的娛樂」已完全滲入在我們的生活文化中—由長壽節目「獎門人」開始，以食勁辣壽司和玩奶油洗臉等為噱頭的遊戲，已開創了大玩食物，娛樂觀眾的先河；及至《美女廚房》更把「浪費食物＝娛樂觀眾」的方程式發揚光大，透過參加者將美味食材煮弄成異形嘔吐物般的模樣，將食物賦予惹笑的元素。
　以食物作為遊戲工具，對尊重食物、強調「粒粒皆辛苦」的傳統中國人來說，自然視之為無以復加的「折墮」行為，但偏偏社會上這類中國人已所餘無幾，大家並不會對浪費食物的行為憤怒得牙關癢癢，反而會熱衷從食物中發掘出我們的生活價值、健康、回憶等。所以一個又一個的飲食節目，可以憑藉當中性質上些微的差異，長食，長有。
食啊食啊食食食
　由現在的「蔡潺」，到之前的「Ricky潺」、韜韜、莫醫生、麗梅姐(亞視)、盧覓雪、阿蘇……總之幾乎每一天，這些主持幾乎毫不間斷地向你展現一臉「好味相」，有些並非是尋常如你我有本錢品嚐的人間美味，有些則是豬皮蘿蔔也介紹一番的普通食品，甚至一個旅遊節目也要跟「食」來個crossover……主持人雖然時會輪換，但觀眾卻是同一批，當電視台日復日把各式美味往我們的眼睛擠，你或許早就有「吃膩」的感覺。
　不過，別把乏味的責任全算在電視製作人的頭上，因為一個免費綜合電視台，所製作的節目多少也是反映該社會的主流品味。所以當我們不斷批評，為何扭開電視熒幕老是出現低級趣味或橋段重複的節目？可能我們也是時候自省個人品味是否出了問題。特別在大家明明不滿或感到厭倦飽滯之聲不絕，製作人因為收視仍在而繼續一次又一次食髓知味，這就體現了一種何謂口是心非的市場反應。
推廣「療養院式」優質生活
　隨社會愈來愈富裕(局部來說)，大部分人缺乏昔日對珍惜食物有如鋼鐵的執，其實也是人之常情。不過從電視台氾濫的飲食節目中，見到一張又一張的「刁嘴」，除展現出我們對尋常食物的點點不屑外，同時亦如實反映了我們整體市民的活力驟降—扭開電視，所有消閒生活節目，猶如推廣一種療養式的「優遊生活」；或介紹一些讓你如皇帝(或病患者)般被人服侍的豪華產品；或帶你不斷的吃吃吃。當中的差異，可能只在於有些吃得浮誇提高嗓子大呼好味；有些則露出喧鬧吵耳的食相；有些吃時頂偌大的肚腩令人不禁替他擔憂；有些邊吃邊訪問邊發出令人雞皮疙瘩的笑聲……我們所謂享受生活、所謂娛樂，除享受那懶不動的狀態外，盡都約化為一個「食」字。
　當然，能夠不勞而穫，只管吃喝，向來是我輩人生最極致的享受和目標。所以纖體節目會告訴你，可以在不用流汗甚至動也不動的情況下瘦身；要享受人生，就是把中西珍饈百味統統吞進吐子裡才算美滿；或者做什麼香薰SPA之類—這種反復將懶成一攤的或吃或「hea」的養病生活，標榜為高度享受，難怪我們不少人都會活得欠缺活力，每天起床時都想請病假……

電視精：周海媚與「小鳳仙」度身定造的「活化」

2009-10-11T06:16:00.000-07:00

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http://paper.wenweipo.com [2009-10-11]

文：勇　先
　近年隨市區不斷重建、舊建築不斷被遷拆，我們的社會開始對保育舊事物愈來愈重視。當中大概以電視台最為積極──不僅以大堆舊節目放在收費台作招徠，而且活化了一個又一個走紅於七、八十年代，卻又蟄伏多年的過氣藝人。包括活化得最有聲有色的苗僑偉，還有正準備活化中的呂良偉，當然，不得不提，是《蔡鍔與小鳳仙》的周海媚。
集體回憶的社會縮影
　本人一直都認為，電視向來是社會的縮影，並不是因為看電視過分投入而真假不分，而是見到電視台不斷找中生中女擔任主角，甚至將一些過氣藝人重新活化，年輕的新鮮面孔反變成劇集中的綠葉—跟眼下時勢大量失業年輕人的境況，實在有一定程度的異曲同工。
　上演中的《蔡鍔與小鳳仙》正是這典型下的其中一個例子，主角為劉松仁及上世紀八十年代美女周海媚，再輔以七十年代已在《少年警訊》嶄露頭角的林嘉華，足可構成一道回味電視光輝歲月的時光隧道。至於兩位較青春藝員馬國明和梁靖琪，他倆在先前的劇集中好歹也位列主角戲分（雖然前者表情生硬後者樣貌過分成熟而沒有明顯的觀眾緣），然而這趟在戲中二人卻淪為旁枝。儘管從整體可觀性而言未嘗不是好事，但足見「新不如舊」的觀念，早已植根在電視行業中。
從「小芙蓉」到「小鳳仙」
　重出江湖的周海媚，延續她「小字輩」的角色，從十多年前《大鬧廣昌隆》的女鬼小芙蓉，到今日《蔡鍔與小鳳仙》的小鳳仙，在厚厚的粉底艷抹下，周海媚的確風采不減當年，兩者角色最大的分別，可能只是前者在劇中會飄來飄去，而後者則是可以正常走動罷了。
　喜歡周海媚的朋友這趟準沒失望，除了她外表受歲月的風化中，保存得仍比較完好之外，她昔日的丰姿，依然原汁原味—例如在表達內心震驚、憤怒、傷心、不忿時，也清一色死命的瞪大雙眼小嘴微張。她當年或許曾被評為不懂做戲，但十多廿年後，她仍在熒幕前以此演繹喜怒哀樂，反而會成為了充滿集體回憶的電視活化石，就像舊式酒樓與店舖一樣，箇中的簡陋和不足，不知不覺中被轉化成具時代印記的特色。
　無論小芙蓉好，小鳳仙也好，兩者都是一些大時代，小女人的悲慘角色—美麗的她倆，在命運的擠壓下往往顯得不知所措，剛好「海味」無論演繹不屑、憤怒或傷心處，也是高度幻化成一個瞪瞪眼的神情。當觀眾看到此等演出，腦海泛起「不知她想怎樣」時，其實表演者與觀眾雙方，均完全傳達及接收到角色那份錯綜複雜、無以名狀，有時甚至無法理解的心理狀態。
「保育」演員更重要
　周海媚之所以能夠演活「小芙蓉」、「小鳳仙」（至少沒令觀眾反感），主要還是要歸功於幕後人員真能顧及其特性，度身定造演員易於拿捏的角色。就如早前被「活化」的苗僑偉、林利等，因為演技封塵多年，表情難免生硬木獨，製作人便專挑他們當高級警察或江湖老大，以木獨為扮型，即使觀眾覺得他們演出馬虎，也能開說「活化演員」表情欠奉也是劇情所需。待他們僵化的表情隨多拍幾齣劇集而變得自然，才安排活化演出擔演難度較高的角色，這種方法，實在是對此類演員最好的「保育」。
　只要再看看同在劇中的另一位年輕得多的演員梁靖琪，在不同劇集中當過少女烈女楚楚可憐堅毅不屈的吃重角色，機會多得令人咋舌，可是受歡迎程度長期處於低水平，你便知道，「保育」演員，比漠視演員、硬塞機會和角色給他，其實更為重要。

電視精：靚模進化史

2009-09-27T06:16:00.000-07:00

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http://paper.wenweipo.com [2009-09-27]

文：勇　先
　打開電視，揭開報紙，今年最吸引我們眼球的，非(口+靚)模莫屬。我們或許真心認為，(口+靚)模大刺刺地在鏡頭前或鬧市中袒胸露肉，實在不是一件好事，可是即使是最道貌岸然之士，亦難免曾向她們投以注目禮……其實電視台作為大眾娛樂的先驅分子，早在多年前已創造出名目不同，但本質跟「(口+靚)模」大同小異的類別，只是我們沒有留意而已。
探究(口+靚)模不可辨識之謎
　首先我們要知道，大部分(口+靚)模，都沒有周秀娜、Angelababy或Kama般的好運氣，可以出寫真集大撈一筆；甚至當一位硬照model的機會可能也欠缺——(口+靚)模很多時，都是充當一大堆穿上性感惹火的服飾，在鬧市中捧新產品向途人展示、吸引「龍友」鏡頭的show girl們。不少人時常冷嘲(口+靚)模的外貌模糊得叫人不可辨識、沒有內涵云云，多少有點漠視(口+靚)模工作的實況，因為作為show girl，她們並不需要展現獨特個性，重點是要千篇一律——以同樣冶艷的妝扮及令人想入非非的衣飾，硬生生推高途人的血壓，從而營造出一望無際的品牌美女，達至宣傳推廣之效。
　我們這一代會把捧產品宣傳、或在大型活動上靠左右站卻吸引無數眼球的少艾稱為(口+靚)模。雖然這種新興的身份近年才出現，但對電視觀眾來說，其實一點也不陌生——因為從N年前遊戲節目內的獎品小姐，到後來的電波少女、千金小姐、味之天使……儘管有數不盡的例子和名目，但其實性質根本一樣——就是一個（或一班）零知名度的年輕少女，在節目中擔任大花瓶。她們的職份莫不是穿展露姣好身材的衣，或在主持身旁捧獎品道具，或陪或陪笑製造氣氛。
獎品小姐 vs (口+靚)模
　然而，別小覷這種「跑龍套」的角色，事實上雖然觀眾將焦點放在主要表演者身上，但對於這些「乜乜小姐」、「物物天使」，均完全看在眼裡。特別是電視台在製作綜藝節目時，主菜很多時均是重複兼乏味—諸如《美女廚房》擁有高收視，真的是因為觀眾喜歡看到參加者不斷浪費食物資源？評判把咀嚼得稀爛的食物於眾目睽睽中吐出來的嘔心場面？抑或女藝人如驚慄片主角般失態尖叫？這些情節，對於我們這等品味日益低下的觀眾來說，初看或許也是逗樂賣點，然而多看幾集，還是會感到枯躁……可是《美女廚房》成功之處在於加入了一種長期防腐、恆久不變的吸引元素—靚女—而且為要做到例不虛發，除了強化「味之天使」的陣容外﹙由第一輯的四個變成八個﹚，每次也特意安排一段「天使艷舞」，再於中途加插「美少女廚神」，總之一小時的節目就不斷以「少女」「性感」「少女」「性感」兩項元素反覆交叉展現。是千篇一律嗎？這個當然，不過電視製作人十分清楚，即使再多觀眾投訴再多批評指節目低級趣味，因為沒有人﹙特別是男性觀眾﹚，會真心認為治艷少女看得太多會悶。
(口+靚)模的階梯
　其實「(口+靚)模」在這個暑假大放異彩之前，大量的「類(口+靚)模」早就散落在不同的節目中—先不說八十年代的獎品小姐和歡樂小姐﹙歡樂今宵﹚，即使近數年的《美女廚房》、《耳分高下》、《掌故王》甚至周六早上的《花旗筋肉擂台大格鬥》，都總會找幾個不知其名的少艾，在節目中做點反應附和，或純粹閒站貽養觀眾的眼睛。當然，各人也明白，(口+靚)模好，味之天使也好，眼下搔首弄姿的工作，都是他朝成為矚目藝人的踏腳石。不過在Suki廿五歲也要稱為「中女」的今天，我們的黃金時代已被壓縮得愈來愈短，所以上述很多「小姐」，還未真正踏上青雲路之際，便已經從我們的視線中消隱。
　沒有人能夠準確預測到，在今個夏天紅得滾燙的(口+靚)模，在明年今日，是否仍存在於善變的觀眾記憶中。不過美女卻是永恆，只是不知道她們的代號會是獎品小姐﹖是(口+靚)模？還是另一個新興名詞？

電視精：《警訊》都有驚喜？

2009-09-20T06:14:00.000-07:00

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http://paper.wenweipo.com [2009-09-20]

文：勇先
　相信這麼多年來，即使一個人對看電視如何迷，也甚少會被港台節目《警訊》的案件重演片段深深吸引，非要追看不可。可是近日該節目所拍攝的一段「美人計案件」，大受歡迎之餘還惹來廣大迴響，更有大量錯失此節目的觀眾特意到互聯網瀏覽這精采的製作——《警訊》都如斯受歡迎？恐怕還是第一趟。
現代惡搞　破格演繹
　這段震撼廣大觀眾及網民的片段，其實是重演一位男同志在網絡上被騙的過程──案中的事主在互聯網結識到一男子，該男子則佯裝腳痛引誘事主返內地探望，最後向事主灌以迷藥，受害人醒來後始知自己中了「美人計」而被人脅持。最後《警訊》主持便從鏡頭右方走出來，奉勸大家在互聯網上要帶眼識人云云……
　大眾對此案件重演片段看得樂乎乎，完全是因為兩位飾演受害者及疑犯的演員全情投入的演出。在整個案件重演過程中，導演和兩位演員亦花了不少心血在描繪事主與疑犯的調情細節上，令到這段案件重演的片段，比平日的娛樂性豐富得多。對於這次破格演出，不少觀眾和網民皆看得捧腹，大呼「過癮」；有人甚至認為這根本是網民「惡搞版」的《警訊》，即使沒有上述誤會的人，亦質疑這樣將案件重演片段鬧劇化，會減低觀眾的警惕性，將嚴肅的情節視為一樁笑料，完全違反了《警訊》製作的原意。
戲劇人生
　對於不滿《警訊》那「過分」引人逗樂的手法，其背後的好意絕對不難理解：當一些警誡的片段變成笑片，或許真的會令觀眾看輕事件背後的嚴重性。可是從報章光怪陸離的頭版新聞可見，我們的世界其實本已趨向戲劇化─比電檢三級制還要大膽變態的殺人情節，比《色慾都市》更慾望橫流的男女關係，比鬧劇更胡鬧的真實個案……都告訴我們，最精采、最意想不到的情節，均不是來自甚麼經典劇集或小說作品，而是我們的日常生活！
　其實重看那齣「美人計」短片，令人覺得「最假」、「最戲謔」的，自然是片中兩位同志情侶引人發噱的情節，認為這份「冤氣」過於超現實，猶如典型港產片的爛情節。不過現實生活中，我們又何嘗沒遇過（甚至成為當事人）這等令人眼冤的舉動？在街頭忘情擁吻、旁若無人幫愛侶擠「黑頭」、在擠逼的車廂中向伴侶宣講教途人心臟麻痹的綿綿情話……或許教我們意想不到的，是把這些生活瑣碎放進銀幕時，原來是這麼可笑。
戲謔的教訓力量
　其實《警訊》忽然放棄正襟危坐式警誡觀眾要小心騙徒，絕對是一種與時並進的表現─人類自從被傳統的「硬道理」教訓了千多二千年後，對於一些義正辭嚴的教訓，我們早已不放在眼內，即使別人跟我等反覆呢喃，亦統統猶如過眼雲煙。所以即使《警訊》一眾主持多年來如何陳詞懇切的告訴你甚麼寶藥黨祈福黨美人黨橫行，但仍有源源不絕的苦主中伏。
　現代人對「大道理」麻木，由過往崇尚「說之以理」，到現在愛「動之以情」。同一番意見，以謾罵、戲謔表達，往往比平白說出更令人深刻。既然自三國時代董卓和呂布開始，有無數人以自身經歷告知後輩「美人計」自古有之，但人們依然當作「耳邊風」，《警訊》轉個搞笑的方式說出相同的道理，又何樂而不為？
　雖然短片如此好笑，但我絕不擔心其「醒世功能」會有所削弱，因為香港人最怕的，不是「吃虧」，而是最怕「瘀」─無論成功人士抑或隱蔽青年，生活中最大的惡夢還是丟人現眼，成為坊眾的笑料。相信這段如此爆笑的「美人計」片段，定必令一眾「怕瘀」的我輩，在大笑過後，也會猛然記起，若他日有甚麼行差踏錯，我們也會成為一塊與劇中人沒兩樣的笑料，貽笑天下。
　*有興趣重溫者，請自行到youtube輸入「美人計」及「警訊」，必有斬獲。

無定向電視觀眾心理學

2009-09-13T06:14:00.000-07:00

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http://paper.wenweipo.com [2009-09-13]

其實廣告中，成龍冇乜唔妥囉~~~

文：勇　先
　我一直十分諒解，作為一個電視製作人，箇中的難處實在不足為外人道。我們可以很容易對一些經典節目作出「馬後炮」式的分析，卻不能夠歸納出受歡迎的必勝元素。其關鍵在於每個觀眾，心裡都有一個X因素……這是一種「估你唔到」、就連觀眾本身也無法捉摸的不確定因素。
「霸王」效應
　「惹人討好=大受歡迎」自然是一道人所共知的方程式，可是根據近日多個成功例子可見，原來被人討厭極致，惹來全城圍攻訕笑與謾罵，最後竟然會離奇地大受歡迎—
　香港人個性急進，對廣告的容忍量極低，沒有多少人願意費神靜心欣賞廣告客戶跟大家想說的話，但近期有一個廣告則例外。
　它不僅吸引了男女老少觀眾的眼球，啟迪了網民的無數創意，而且當中那句「動L」更成為次文化中的「潮語」—就是由成龍擔任代言人的「霸王」廣告。
　當這個廣告面世時，曾引起廣大觀眾一片嘩然—由產品那種土氣過時非常的包裝，到選擇以形象江河日下的成龍擔任代言人，還有大哥在廣告中時而故作認真談起擔任代言人的由來，以及結尾裝起淘氣少男「得戚」地撥弄頭髮……所有元素集合起來後，除了可笑和冷笑外，根本完全帶不出任何正面的宣傳效果。廣告現世初期，旋即在網絡上爆發連串環繞該廣告的惡搞熱潮，例如在youtube上會見到「霸王」與「波兒」的合成片段，還有不斷被網民、坊眾以至娛樂圈內反覆引用恥笑，成為廣大市民的笑柄……
形象神奇逆轉
　然而就在由細路到大人、由網絡到現實世界無情的訕笑之下，竟觀眾每逢提起品牌，也會泛起一份會心微笑。隨時間過去，大眾對廣告不屑、恥笑的負面印象漸漸淡化，剩下的，只有一種集體的幽默印象。
　早前該品牌在香港招股時，獲市場支持而且超額認購，成為熱愛炒賣的港人至愛。當然，財經專家會認為這是股壇的奇葩，但我認為市民對這跟「奧×」、「雪×美」等位列同級的品牌別具信心，關鍵還在於成龍大哥的「動L」廣告—在一窩蜂的謾罵戲謔惡搞之後，大眾往往樂在其中而精神上獲得滿足，批評是啥變得不再重要，因為觀眾已經對品牌作出無限遠的聯想，這種逗樂甚至令原本不屑的變成支持！或許你覺得這推論實在匪夷所思，但確實憑觀眾這種「估你唔到」的異變，令這個原本叫人忍俊不禁甚至「眼冤」的廣告，神奇地成為一個廣獲認受的品牌。
百次假話成真理
　人們時會戲言「假話講一百次就會成真」，然而早前觀眾對競逐香港小姐的「女版許愿」的態度轉向，確實重新闡明了，假話講一百次不僅能騙人，也可以騙自己。
　當初候選港姐登場時，該名佳麗的外貌旋即成為被猛擊的對象，觀眾一面倒地認為她外貌真的不入流，在網絡上更用盡最刻薄的言詞批評這根本不是她的錯之「樣子問題」。後來這幫觀眾或許覺得直接謾罵的話已說盡了，可是仍不能盡興，取笑她的興致依然濃厚，於是就開始以「講反話」的形式，例如說她是最美的、支持她成為港姐冠軍等與事實不符的溢美之辭，繼續對其死穴作出「曲線攻擊」，甚至在電視台舉辦的網絡投票中，她更被網民催谷成票后，製造出大熱門的假象—當然這一切原本只是集體不懷好意的耍樂罷了。然而事情微妙之處，在於觀眾真的開始弄假成真，連自己也搞不清自己是惡搞還是真正支持該佳麗。經最後僅令她人氣急升，而且在參賽當日，她每次出場所獲掌聲的分貝，亦遠超其他佳麗。儘管最後她仍是「大熱倒灶」，但事實正好證明，當惡搞的假話講一百次後，大家都會迷失在真假之中，並因緣際會創造是次「美麗奇蹟」。
　所以，如果閣下他日見到電視播出很爛很爛的節目，別上當要「鬧爆」它，因為聰明的製作人可能已洞悉我們潛藏體內這特質，以爛製作引爆人氣也說不定。

電視精：體驗貧窮《窮富翁大作戰》

2009-09-06T06:15:00.000-07:00

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http://paper.wenweipo.com [2009-09-06]

文：勇　先
　古語有云：「唔見棺材唔流眼淚」，意謂一個人未到絕處，仍然忽視事件的嚴重性。這句話即使到了現在，依舊影響深邃—我們總認為，個人的悲劇，若不實實在在落在自己身上，既不痛亦不癢……香港的「堅尼系數」﹙貧富懸殊的指標﹚是全球最高，可是對於大部分經常「呻窮」，卻不解窮人苦況的我輩，近期港台製作的《窮富翁大作戰》，就是想營造一個反思貧窮的空間，希望觀眾可以「見棺材，懂流淚」。
似曾相識的歷奇體驗
　《窮富翁大作戰》不能說是一個很有創意的節目—找來了幾位「富翁」，以一星期為限，體驗最低下階層的生活。顯然是受到《生還者》這類型節目所啟發—選擇這種配對，除了是噱頭之外，還因為我們整個社會都認為，有錢人是對貧苦者最冷漠的一群……要反思貧窮問題，道義上自然是由最富有的人開始。
　節目中的幾位參加者，都是一些令人妒忌得牙關癢癢的上等人。當別人做牛做馬才得數千元時，他們卻把玩樂當正職，而且財源滾滾來；當人家為三餐不繼而發愁，他們卻為不知穿哪雙鞋而發愁……單是參加者的背景，都已經為節目帶來充滿張力的元素。當然，節目中參加者對惡劣環境驚訝與抱怨，就如靈異節目主持帶人「遊地獄」的尖叫驚慌聲一樣，帶動觀眾更投入這趟「貧窮之旅」。
對兩極生活好奇
　對於平凡的大多數而言，如果在電視看到的，跟生活中的情況全無分別，大概也絲毫撩動不起追看的興趣，因為觀眾總期望通過看電視，走出個人的現實生活，進到不同的階層，幻想生命的多樣—所以明明香港大部分人都沒錢住豪宅兼豪飲豪食，但那些鼓吹你「更上一層樓」的介紹奢華生活節目，依然長做長有；同時，諸如早年的《一百萬人的故事》和《窮富翁大作戰》，這些揭示社會貧窮和悲慘一面的節目，亦同樣深得觀眾歡心。因為任何超越我們平日生活體驗的東西，都足以喚起我們的興趣，成為一種娛樂。
真關懷還是假慈悲？
　找有錢人來體驗貧窮，究竟是要感同身受地了解最低下階層的苦況？還是純粹當成另類歷奇遊戲，滿足一下各人（包括參加者和觀眾）對極端生活環境那份好奇？實在人言人殊。然而從節目的開端，旁白的反覆陳明，亦可窺見製作人箇中的動機—就是想考證那些「社會精英」，若落難成低下階層後，能否憑自己的能力改變命運？
　整套節目就是圍繞這幾位「少爺/少女兵」，如何暫時放下身段，苦苦掙扎，過七天赤貧生活—其實無論參加者從容面對，抑或被磨人的環境折騰得死去活來，不喜歡的電視觀眾，仍然會冷冷的拋下一句：「這種所謂窮人體驗，簡直是貓哭耗子、是揭開赤貧人士傷疤的壞心眼……」的確，幾位平日活在中環、住在半山、穿梭於名店之間、消閒在蘇豪蘭桂坊的參加者，所表現出對社會貧窮的後知後覺，某程度上會挑起一些觀眾正義的憤怒—因為相比起他們的「無知」，大部分人其實早知香港窮人滿街都是、低下階層要賣力賣身賣血才能賺到區區十數元的時薪。所以你或許會覺得，這樣找些有錢人體驗窮人生活，是把他們的不堪處境當成遊樂場。
　然而這種義憤背後的實情，會否是我們根本早已對這些「習以為常」的社會問題硬了心，表面上擺出一副對世情看通看透的嘴臉，實質是在無力改變的處境中，索性對所有問題不聞不問……其實，當一個後知後覺者，總比裝成世外高人般漠不關心有勇氣得多。

電視精：絕代商驕──打工仔終極理想

2009-08-23T06:13:00.000-07:00

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http://paper.wenweipo.com [2009-08-23]

文：勇　先
　因為好笑，因為不常拍劇，所以每逢黃子華的新劇上演時，都總能引起觀眾的注視，甚至早已離棄無線而轉往其他收費電視懷抱的觀眾，亦因為他，乖乖的回到無線身邊。這一趟，《絕代商驕》再次讓常常嚷沒劇集好看的觀眾閉嘴——覺得好看，除了黃子華外，還因為那份令我們極有共鳴的香港價值。
窮人成功的幻想
　無論有錢人和窮人、大人或小朋友都知道，香港是一個商業社會，人們的生活焦點都是隨經濟數據和恆生指數運轉。然而，一般普羅大眾其實根本跟不上香港經濟運轉和成功的邏輯——因為在高呼「食腦」和發展知識型經濟之下，我們大多數反而會被要求甚至催眠要像「7仔」一樣，廿四小時全天候工作；當人人認為香港是金融創富的社會，大部分人卻偏偏在此損手爛腳……我們心裡甚至開始認為香港的成就路，愈來愈容不下窮人。
　《絕代商驕》最大的魅力就是告訴大家，經濟知識仍能帶給人出路──深諳商業世界運作和知識的麥提爽﹙黃子華飾﹚，以為害死了好友何問天﹙張國強飾﹚之下自我放逐，孑然一身，但依然能夠在草根階層生活中散發出成功的光芒。憑經濟知識和一張利嘴，麥提爽總能讓別人心悅誠服給他好處，甚至原本兇神惡煞的收數佬，亦因他所給的準確股票貼士，而被收服得貼服，更不要說他那種令大中小企業起死回生的本事——儘管客觀條件限制多多，但靠商業世界充分掌握，在生活細節中，他依然能憑虛御風，游刃有餘，麥提爽，可算是每位尋求成功之道的香港人終極投射。
從工作中尋找趣味
　香港是一個對職業迷戀的社會，人們的理想和人生目標，很多時都與職業扯上關係。根據本人肉眼調查推算，雖然所有劇集都有愛情元素，但香港超過九成五的劇集，都是職業主導——要不是專業人士、企業家，也多數是紀律部隊。近年就連古裝片，也漸漸容不下無所事事的大俠，片集中武功再高強的角色都要有份正職，哪怕是位「鐵血保鏢」，抑或巾幗鹽梟，都絕不能是個無事忙的傢伙……大概我們都是工作狂，所以編劇都習慣以角色的職業與工作來推進劇情。因為對香港的觀眾來說，任憑那條愛情線如何轟烈動人，可歌可泣，角色，仍然是一定要有工做，這是劇情不致犯駁的最基本條件——難道你會認同那些靚仔靚女角色終日戀愛大過天但又生活富足兼無憂無慮是合乎現實的設定嗎？
　《絕代商驕》獨特之處就是以工作主導，收數公司、雲吞麵舖、環保事業……幾乎什麼行業也共冶一爐，再利用幽默和吵鬧的演繹手法，零散地展述了商業運作模式和理論，這對於事事講求實際，時刻需要增值的香港人來說，自然份外投緣。當然，配上黃子華、佘詩曼飾演的林淼淼，還有後來在劇集出現的何問天在愛情與商場之間的角力都是賣點，因為平日作為一個下級職員的普羅觀眾，可以像戲中人一樣「做大事」，而不是做牛做馬地處理工作上的無聊瑣事，才是我們的夢想。

電視精：亞洲星光大道以廟街feel展現音樂力量

2009-08-16T06:11:00.000-07:00

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http://paper.wenweipo.com [2009-08-16]

文：勇　先
　早前在本專欄中曾談及無線製作的《超級巨聲》，若這裡也不講亞視同類型的節目《亞洲星光大道》，多少也是鼓吹一種不理好醜的慣性收視。雖然亞視舉辦的《亞洲星光大道》，其模式版權是購自內地及台灣的同名節目，但說穿了，所有歌唱比賽也不外乎是參加者唱唱歌，再由評判打分兼贈言幾句，比賽模式無論是照抄還是原創，其實亦分別不大。不過看到亞視這個low-tech、土炮味甚重的音樂節目，似乎再次印證，簡簡單單，不故作彆扭，似乎才教人看得順眼。
質素分野
　或許是基於「鋤強扶弱」的心理，坊間普遍認為無線舉辦的《超級巨聲》較亞視的《亞洲星光大道》為人詬病的地方較多。但若以貨比貨，無線由從舞台佈景設計，以至參加者的歌藝﹙儘管外貌仍良莠不齊﹚，整體來說皆明顯優於亞視─財雄勢大的無線在舞台硬件上先勝一仗，固然不難理解；至於參賽者的質素，或許精明的香港人早就量估得到，雖然機會同樣渺茫，但參加《超級巨聲》成為歌手的成功率，也總較《亞洲星光大道》為大，所以向來精於計算的本地人，自問質素較好的自然也投向無線懷抱。
　的確，鏡頭下的《亞洲星光大道》，整體格局極具七、八十年代的懷舊風情─狹窄的錄影廠內，架起猶如區議會舉辦歌唱比賽的佈景，還有與酒廊樂隊無異的配樂。再加上參加者激情十足，但普遍歌藝只達卡拉OK內水準較高的顧客，令節目頗具諸如油尖旺街坊福利會所舉辦的歌唱比賽一樣感覺，有濃濃的草根氣息。
　不過在硬件﹙舞台﹚和軟件﹙參加者質素﹚均被比了下去，仍無損亞視的《亞洲星光大道》的吸引力，因為我們必須搞清楚，現代人聽歌，大部分人已視為純粹娛樂，而不是追求「高音甜、中音準、低音勁」的音樂藝術欣賞，所以年輕人對「靚聲王」張偉文甚至杜麗莎、陳潔麗等人沒興趣，不是否定他們的歌藝，而是對一眾年輕消費者而言，一個「得把聲」的歌手，是零吸引力的。陳奕迅、謝安琪能夠大紅樂壇，倚依仗的當然不只是唱功，還有其獨特形象和大堆花邊新聞，才喚發起足夠的娛樂性。
娛樂大家
　相比起對每項細節也裝作專業，評判煞有介事的板臉裝酷，還有那些參加者歷盡辛酸賺人熱淚的「感動位」，無線《超級巨聲》這種規矩繃緊的感覺，其實沒多大的娛樂性。亞視呢？
　主持人林曉峰和曾寶儀輕鬆的調控下，已經令節目少了那份彆扭的局促，最令人稱許的，當然是以肥媽、劉以達、吳國敬等人為首的評判團精彩的「演出」。
　這班評判團，可說全是一班樂壇的失意者，八、九十年代在樂壇磨蹭了一回後，他們彷彿是淪落廟街賣出十八般武藝的娛樂大家：一個是靠「變瘦搵」和教煮菜搵食，一個要扮傻才能找到生存之道的音樂人，另一個則是唱歌生涯全無亮點的創作歌手……就是因為《亞洲星光大道》，令觀眾再次記起他們褪減依稀的音樂背景。
　難得的是，相比起《超級巨聲》評判故作高深的說話，肥媽等人都用上音樂知識粗疏之我輩也聽得懂的說話，點出參加者的優勝劣敗，是戲謔，是鼓勵也好，都沒刻意端出一副故作嚴格認真的神態──讚得真情，笑得盡興，亞視贏的，就是沒有那種死命要扮得很專業、氣氛卻死氣沉悶的包袱。
　當然，揚棄嚴肅專業，走輕鬆娛樂，現情勢下，其實也是亞視辦歌唱比賽節目唯一的路向，而參加者若想成為紅極一時的亞視鎮台歌手，這想法似乎大可不必。因為她捧過最紅的歌手，也不過是張立基……所以如果我要發歌星夢，也寧願參加《超級巨聲》。

電視精：掉進磨人黑洞──《大咕窿》

2009-08-09T06:12:00.000-07:00

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http://paper.wenweipo.com [2009-08-09]

文：勇　先
　早前環保團體地球之友狠批遊戲節目《大咕窿》極不環保，所耗用的發泡膠的體積竟等同兩部雙層巴士，而網民亦不約而同在facebook上開設多個群組，要求無線停播這個「極不環保而且沒趣」的節目。結果不知事有湊巧還是求仁得仁，節目日前果真完結了，總算令一眾義憤填膺之士消消氣。然而能夠獲得社會各界多角度的反對批評之聲，團結起市民坊眾和環保組織的力量，《大咕窿》固然有其「過人之處」。
十點半的悲哀
　香港電視工業近年掉進一個怪圈，就是我們對節目要求愈來愈高之際，電視節目質素卻不時呈反方向發展，其中尤以無線十時半時段最為明顯——先有早前的《千奇百趣》，隨便找一堆平平無奇的片段，然後硬套一些珍奇的理由，難為主持森美小儀施展渾身解數、嘉賓們勉為其難的配合，最後觀眾仍是不明所以，為這等節目居然能出現在電視頻道之中而「O嘴」；再有《大咕窿》將明明只是「獎門人」其中一個環節，當成節目的主菜，日復日地找些「奀星」來「過窿」兼落水——令人光火的，不是我們由衷地討厭看嘉賓穿泳衣兼濕身，而是那種隨便製作一些片段塞滿半小時就以為是節目，多少是帶頭鼓吹虛度光陰的風氣。
　若果大家還認為上述的兩個例子還未夠，只要再回想《謎2》和《掌故王》─前者找些殘舊的所謂神秘片段，請來羅蘭再次神化，以英女皇結合龍婆而成的「謎女王」；後者則找來形象完全風馬牛不相及，做主持不懂帶動遊戲高潮的夏雨，負責這個設計本身已鬆散非常的節目……當日沒激起你的不滿，不是因為節目製作理想，而是多少源於對兩位資深演員的敬老之情。
挑釁觀眾底線的實驗
　文章出街之日，原定於8月14日才播完的《大咕窿》已由別的節目取代，雖有云「死者已矣」，批評已完結的節目亦沒多大的意思，但它既然能夠將觀眾的不滿與憤怒，提升至社會甚至環保層面，好醜與否，自有值得玩味之處。
　其實節目本身的概念已極具挑釁性─這並非遊戲的趣味度極低，而是估計不到無線竟敢以《鐵甲無敵獎門人》其中一個環節，自成為一個遊戲節目。這本來已是對一眾高呼創意的觀眾，一種公然抗命的表現；更令人意想不到的，是完成第一輯以後，在不是叫好叫座的情況下，事隔幾月還播映第二輯！這樣對該時段「除了看無線以外便沒事可做」的觀眾來說，絕對是進一步的挑釁。當然，製作人也非全不動腦筋的傢伙，背後的如意算盤亦不難理解──主持人戲謔式笑料、加上濕身誘惑，這種色、香、味俱全的配搭，對於工餘時候不願思考的觀眾，就算賺不了口碑，也賺到歡笑聲。
《天線得得B》化
　這種公式製作下的節目，雖然不少觀眾口裡反對，但心裡其實並不抗拒﹙看同樣是以戲謔配以色誘為元素的《美女廚房》不叫好卻叫座便可知﹚。只是製作人似乎沒計算過，逢周一至周五，日復日的聽阮兆祥大賣〈蝦仔爹地〉式的押韻爛笑話、找來「奀星」穿過一個又一個的窿，一次又一次的掉下水……這種模式其實是跟早年一齣幼嬰節目《天線得得B》＊如出一轍──就是「得得B」們將動作重複又重複以後，節目便完了。幼嬰可能看得樂在其中，但一個普通成年觀眾，看面目糊塗的嘉賓每日也在重複地「過窿」和「落水」，起初或許仍有些許興味，可是經過日日如是周而復始，怎會不教人毛躁不安？瀟灑的觀眾可能索性轉台或關掉電視，但可憾的是，仍有上百萬的觀眾欲斷難斷，邊罵又要邊看。結果，在經歷過無數次重複後，當大家連對僅餘的笑位也無法作任何反應，餘下的，就只有被當作幼嬰般無知的憤怒和荒謬感。
　當然，如果閣下對《大咕窿》播映完畢感到失落，之前每晚也在主持人的笑話下樂得捧腹開懷……以上見解，不喜勿插。
　＊若不認識此節目的讀者，請自行到youtube鍵入「天線得得B」或Teletubbies了解。

電視精：超級巨聲裝出專業來

2009-08-02T06:10:00.000-07:00

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http://paper.wenweipo.com [2009-08-02]

雖然老左尐，但似乎他最有星味

文：勇　先
　或者現今的資訊科技實在太發達，當《超級巨聲》甫展開宣傳時，觀眾很快便知道這又是無線「東抄西借」的新節目。因為就算你家中仍是只能收看四個電視台，但你準會聽過內地辦過一個紅遍整個神州的《超級女聲》，也會知道歐美很多類似的歌唱比賽，並捧出了Susan Boyle這位中年村姑，為其貌不揚的你和我力證希望在明天……總之集合了各地類似節目的元素，便成為你禮拜日看到的—《超級巨聲》。
　雖然這又是一個「抄考」式的節目，但驟眼看來，說《超級巨聲》是一個真正比拚歌藝的比賽，仍是一點不假，特別當你看到那些被一眾「老師」批評得體無完膚的參加者，其實唱得一點不賴！那份嚴格挑選千錘百鍊的確比《殘酷一叮》甚至「新秀」專業和純粹得多。還有，節目挑選入圍者時，亦真的能摒棄以貌取人的基本原則，並容納各式外形千奇百趣的業餘歌者—這統統是為了突顯節目是以歌會友，而非大賣「騎呢」的節目。
從「騎呢」回歸正常？
　有好些評論認為，現今的傳媒過分傾向娛樂化，但其實說走向「騎呢化」會更精準—特別當你發現《香港小姐》明明是選美節目，卻美麗不再，只充斥「女版許愿」這種「如花」般的美女；烹飪節目不以美食招徠，而是以美女屠殺食材的尖叫異形怪相和怪味試食作賣點……顯然當下的娛樂生產商認定「騎呢」跟「娛樂」，早就無分彼此。所以，只要我們打開娛樂頭版，都總會發現每個藝人，都總有一處惹人訕笑的特質—走音、爭寵、罵戰、鹹濕、怨女……愈醜態盡現，便愈好玩。所以《鐵甲無敵獎門人》、《大咕窿》、《美女廚房》、《殘酷一叮》等，雖然形象不同，但其實背後意念相近。
　不過經過多年受到「騎呢」化的洗禮後，笑位已笑盡了，抵死之處亦死了，觀眾漸漸對那種售賣失態和怪相的娛樂方式麻木了。至於娛樂圈亦發現這種將「娛樂低賤化」的逗樂方式，開始在大眾心中產生反效果—就是覺得藝人愈來愈cheap，由唔識唱歌至唔識字，到背夫/妻「偷食」……在八卦雜誌的幫助下，明星藝人的形象破產，淪為技藝未精千瘡百孔的「是非精」。為了挽救淪亡的藝人形象，除了回應是非外，藝人亦積極開發老本行以外的技能，例如寫書拍攝繪畫總之甚麼也有，當中最成功的，要算是無線與湖南衛視合作的節目《舞動奇蹟》，讓形象平面的藝人﹙受益者如謝天華、胡定欣等﹚，展現出自信和表演能力，增添觀眾心目中的分數。
曲線重塑歌手專業形象
　表面上《超級巨聲》是一個讓平民大眾勇闖歌星夢的機會，但實際上，其另一功效，是曲線重塑歌手的形象。
　自從港姐的質素每況愈下，歌手的歌藝跟在卡拉OK引吭高歌我輩沒有兩樣，我們開始悟出一個道理—就是靚麗的人不會參加選美，歌喉好的未必可以當歌星。所以在《超級巨聲》縱然參加者的歌藝不錯，亦難以讓觀眾有一份「估你唔到」的驚嘆—因為我們早已估計得到，市面上歌喉比歌星好的市民，實在多如黃金海岸的細沙；正如街上不少青春少艾，也比候選的香港小姐外貌娟好得多一樣。
　所以節目最突出之處，往往就是那幾位評頭品足的「老師」—因為即使對歌喉不賴的參加者，也會端出一副嚴師的認真—「我覺得你carry唔到首歌我覺得你根本感動唔到我又覺得你真係一個真正的performer或覺得你都唔係真心鍾意唱歌……」說句實在話，那些擔任評判的歌手，其歌唱技巧可能還不及落敗的參加者，可是通過對歌藝不俗參加者的批評，令他們頓時搖身變成一位具批判能力的聲樂專家，展現歌手或音樂人應有的專業，而不是平日那個做出突兀動作問你是否「小兒科」，或歌藝平平半紅不黑的尋常歌手。
　看那些被評為不及格的參加者，有時還要聲淚俱下的向冷酷甚至不屑的評判「求分」（雖然也估計得到歌星評判多少是受電視台指使要裝出酷樣），心想電視台何不更進一步，找來Stephy、Theresa甚至伊麵擔任評判，相信迴響勢必以幾何級數倍升。

電視精：創意crossover ── 倚天劍 x 「屠龍cue」

2009-04-19T06:09:00.000-07:00

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http://paper.wenweipo.com [2009-04-19]

主題曲，配上MV，足夠令廣大觀眾起雞皮

文：勇先
　冒犯得罪也說一句，《桌球天王》從播映第一集的主題曲開始，筆者身上的雞皮，也沒有止住過。
　相信除了鄧光榮和部分迷信的股民，大部分觀眾都愛看秋官演戲，但他縱橫電視圈數十年所鍛煉出來的扎實演技，既能擺出一派風流倜儻、舉重若輕的神態，又擁有把兩眼淚腺控制自如的能力，的確是一個很穩妥的演員。但當我聽到那首故作輕快、卻唱得慢了半拍的主題曲，還有那段極具占士邦式玩味的片頭MV，我，簡直有種替秋官感到難堪的感覺。
運動劇集
　運動片對香港電視劇來說，絕對是一門極冷門的片種，除早前以足球為主題的《尖子攻略》、早幾年的《戀愛自由式》（游泳）、古巨基主演的《總有出頭天》（羽毛球），若要再數下去，勉強只能把上世紀由李克勤主演的《淘氣雙子星》也算上（網球）。
　以不同類型運動為題材的日本動漫不勝枚舉，由《足球小將》到《網球王子》，幾乎你說得出的體育項目，你也可以找到一套相關的動漫，可是運動劇集卻少之又少。體育動漫的賣點，是多添了現實比賽中沒有的天馬行空，例如立花兄弟可以把雙腳當彈簧，然後把自己彈上半空再施展頭槌或倒掛金鉤；又或者每次抽射或擊球都有彷如足以破壞星體般的威力；就連玩搖搖陀螺也可以肩負伸張正義保衛地球的責任……漫畫卡通能容下大量的狂想，可是虛擬真實的電視劇，受制於電腦特技，我們也不可能將漫畫的精彩點子完全轉化到電視劇之上。
講多過做的漫畫感
　話雖如此，在我們僅看過的運動劇集中，將競賽情節漫畫化，顯然是運動劇集的主調，因為若果只自求如實呈現運動情節，觀眾何不索性看一場有血有肉兼緊張刺激的比賽？所以諸如《桌球天王》或早前的《尖子攻略》，當描述比賽戰情時，也會加插一些漫畫元素──如使出絕招前，總會以相同的鏡頭視角或粗疏的特技﹙如定格、畫出閃光甚至火焰﹚，來強化視覺效果和漫畫感。另一門增添漫畫感的絕活就是「講多過做」。
　其實由看《足球小將》開始，我們應該深明漫畫營造氣氛是靠「講」──就是不斷藉旁述、觀眾以至對手的觀感，陳述主角厲害之處，而且往往一講便是一集之長。《桌球天王》亦如是。在畫面動作毫不精彩，一天到晚也標榜要用「七重天」﹙即白球撞圍邊七次﹚來打明明已在袋口的球時，「齋講」更是塑造游一橋精彩傳奇的重要法門──這個看似無聊和單一的絕招，靠角色在戲中不斷論述和吹捧，成為跟《如來神掌》的「萬佛朝宗」和《龍珠》的「龜波氣功」一樣的最強絕招。
　只是視覺效果和角色所吹捧的嚴重落差，令到本來很有型的絕招，變得無聊和可笑。
油然而生的難堪
　當然，製作人明白到單憑這記「七重天」絕招，未足以突顯戲中的漫畫和傳奇色彩，所以他們索性將武俠小說和占士邦等元素也扔進這大熔爐之中。要游一橋這角色硬要套上「秋官式」的大俠瀟灑，無厘頭多次安排滕麗名在秋官跟前跣倒，好讓他擺出有型甫士輕攬纖腰英雄救美，這種「楚留香×占士邦」的演繹，簡直突兀得叫觀眾發麻；還有安排郭政鴻飾演的雷勁衝得閒沒事就狂玩魔術，當然這是為展現角色自信和表演慾強的個性，但這樣沒頭沒腦地玩，其實只會令角色像患有自閉症或行為差異的怪人多一點……所以愈看到兩位演員努力演活角色，愈替他們感到難堪。
　然而更要命的，是戲中還加添了兩件「神物」──「倚天cue」和「屠龍cue」。雖然在《倚天屠龍記》中，「倚天劍」和「屠龍刀」兩件絕世兵器，的確能帶動起故事一浪又一浪的高潮，可是當變成「倚天cue」和「屠龍cue」後，再由角色們不斷呢喃「倚天cue」有幾厲害，「屠龍cue」又如何神化……很不幸，兩件神物的存在，似乎像「搞爛gag」多一點。
　其實，撇除上述的觀察，《桌球天王》拍得不算不堪入目、演員配搭亦算恰當，以桌球為題材更頗具地道原創味道，只是稍為沉悶和平淡一點，平平穩穩的收視，大概是觀眾對這齣題材尚算少見的劇集一份回報。相信劇集在完結後不久，會昇華為一杯清水──當佢透明。

君尊義僕

2009-04-10T07:47:00.000-07:00

電視精：到 Laughing哥靈前鞠躬

2009-03-29T06:03:00.000-07:00

http://paper.wenweipo.com [2009-03-29]

文：勇　先
　雖然不少人認為香港的電視劇集流於公式化，可是觀眾的反應，卻沒有一條公式能讓人計算出來──你認為是絕世好橋的創新節目？往往會被人彈得一文不值；相反似曾相識的橋段，有時又成為觀眾心目中的經典摯愛。當然，你可以事後搬出過百項理由說明一套收視高企的劇集成功之處，但究竟哪一項元素才能觸碰到觀眾的神經？即使經驗再豐富的製作人，也未必每次能拿捏得準。
Laughing 熱潮
　近日謝天華的人氣熱得滾燙，在《學警狙擊》中飾演Laughing哥一角的他，竟然大受觀眾歡迎，而且在facebook所開設的支持Laughing哥組群內，於極短時間內吸引十多萬網民成其fans，更為他開設虛擬靈位，憑弔第22集被殺的Laughing哥，極盡哀榮，相信謝天華也實在始料不及。在Laughing哥遇害後兩天，筆者也有到他的虛擬靈堂弔唁，發覺網民的戲謔留言，實在令人忍俊不禁——有些說會永遠懷念他、也有說目睹他遇害時忍不住哭了，部分有心人更燒了兩個虛擬紙扎娃娃於地府伺候他……似乎人人也樂看得「入戲」，將劇中人的生命和身份，在另一處的虛擬世界延續。
　《學警狙擊》起初的賣點──如豹隱廿年的「小虎隊」成員林利飾演的天哥、電視圈「資深美人」周海媚久休復出，還有汪若琳獻出電視熒幕的第一次，甚至主角苗僑偉、吳卓羲或陳鍵鋒……他們統統沒有成為劇集的焦點，反而Laughing哥謝天華卻成功在網絡上大紅大紫。事實上，早年以演「古惑仔」而聲名大噪的謝天華，於《學警狙擊》的表演確實是入型入格，但顯然這不足以解釋他突然大受歡迎的原因。因為在電視圈，演技精湛的配角不勝枚舉，但能令人留下如斯深刻印象，卻屬異數──他的成功，某程度顯示了現今的電視劇「戲味」不足的事實。
劇情乏驚喜　枝節成賣點
　這次Laughing哥熱潮，正如引言所說，絕對是一次意外。該劇是《學警雄心》系列的第三輯作品，一般來說所有以續集形式出現的電視劇，都是穩陣有餘而驚喜欠奉──這齣劇集顯然也有著這種「特色」。說它的劇情不緊湊場面不夠刺激嗎？又不是，只是這類典型警匪片加「抄考」《無間道》和《死亡筆記》的劇集﹙警方捕捉炸彈狂徒「辣雞」一幕跟《死亡筆記》中奇拿之一的火口卿介被圍捕的意念極為相似﹚，對於劇情發展了然於胸的觀眾來說，其實沒有太多談論價值，反而一些旁枝情節或配角，更容易挑起觀眾的興致……事實上《學警狙擊》是很一般的警匪片，而角色的塑造亦很四平八穩沒有多大驚喜。觀眾對Laughing哥開始感到興趣的，其實都是跟一些枝節相關──這個反派角色的搶白抵死精簡，邪惡的特質中卻混入了幽默的元素；後來劇情揭示原來他又是一名臥底，更令到這個角色的個性變得更複雜多樣……最後，觀眾追看劇集的動力，不是吳卓羲能否搗破進興，把苗僑偉繩之以法；抑或與汪若琳的感情能否開花結果，因為即使遺憾作結或大團圓結局，都是流於平穩的套路之中。反而Laughing哥究竟是真死還是假死，卻堪玩味得多。
真正互動電視
　電視近來常強調互動，除早年甚麼giv投票之外，甚至為電視劇製作多個結局，然後讓觀眾選擇。事實證明，電視台這種僵化的互動概念趣味欠奉，而且兒戲非常，往往製造一些反高潮，所謂互動，極其量只是成功令觀眾在散場時「悵然」地發出噓聲。電視台或許搞不清，一齣能夠令觀眾看得投入的劇集，不是因為它是按著觀眾的愛惡隨心所欲地發展，而是能巧妙地跟觀眾的期望發生衝突，讓觀眾時而看得牙關癢癢、時而破口大罵、又時而興奮安慰。所以師奶小姐愛討論劇情，是為了宣洩劇集所掀動的情緒和好奇。
　這一趟，facebook卻成為了劇集與觀眾的互動橋樑──「Laughing哥熱潮」好玩之處不在於網民能改變他的命運，而且觀眾可以用更「入戲」的方式，宣洩劇情所掀動的情緒。過往一些討好的角色死去，大家只能純粹以觀眾身份討論，但這次大家可以在facebook到Laughing哥的虛擬靈堂拜祭、燒燒紙錢和紙扎公仔，霎時令大家好像成為「進興」的其中一位兄弟，進入角色和劇集之中哀悼他。這種通過悼念的互動，令《學警狙擊》這齣原本普普通通的劇集變得好玩，意外地成為近期的大熱劇集。

電視精：港劇無「可愛」

2009-03-15T06:07:00.000-07:00

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http://paper.wenweipo.com [2009-03-15]

文：勇先
　香港愛「煲劇」的年輕人其實不少，但他們所「煲」的並不是《學警狙擊》這類港產劇，而是由一些青春偶像主演的日劇韓劇台劇等。始終對於一般少男少女來說，吳尊、楊丞琳的吸引力，肯定較苗僑偉、周海媚超越十萬八千倍。
可愛難求
　早前看了一齣由楊丞琳主演的《不良笑花》，看到「可愛教主」老是把嘴巴嘟得長長，而且還將聲線壓成女版唐老鴨般可愛，霎時間也教我感到吃不消。但各位看倌別以為我年華老去得跟年輕品味完全脫節，事實上早前看《交響情人夢》時，我也為「野田妹」的可愛捧腹大笑不知多少回，還有真心覺得主演的上野樹里確實人見人愛—可見本人並非不解可愛，純粹是口味不合罷了。
　近來台劇大熱，一些聽起來也有點雞皮疙瘩的劇集如《命中注定我愛你》竟在香港爆紅；還有很多以青春惹笑為主線的劇集也大受觀眾歡迎，一股以可愛為賣點的劇集浪潮，似乎在香港直捲。只是令人好奇的是，既然香港對「賣弄可愛」的劇集如此受落，為何我們老是只能從台、日或韓欣賞到「青春可愛劇」，反而本地電視台甚至連嘗試製作一齣以青春可愛為賣點的膽量也沒有？
香港只有性感女神沒可愛少女
　那些會鑽研娛樂雜誌的讀者，大概會發現，香港極少女星會以可愛自居，更多的是自稱：「其實我很男仔頭性格！」彷彿成了所有青春女星的口頭禪。誠然，即使被公認為本地「可愛界」代表的Angelababy，縱使其形象和藝名亦極具可愛意味，但其姣好身材和緋聞才是她令人最印象深刻之處。顯然在香港，絕大部分的女藝人也不敢像楊丞琳一樣大模大樣，被冊封為「可愛教主」也直認不諱，還拚命在鏡頭前裝出最可愛的表情……這當然不能說明本港的女星沒有可愛的本錢，而是我們的社會，對「可愛」根本有著一份潛意識的仇視。
　「可愛」路線在香港娛樂圈本來就是窄路一條，這些年來，純粹販賣可愛而成功大紅大紫的大概只有Twins。其實一個十來廿歲的女藝人確有扮可愛的本錢，但絕大部分寧願選擇露露長腿輕掩胸脯做個健康性感女神……至於因為天賦問題而被迫與可愛共存﹙代表人物為戴夢夢﹚、或不信邪偏似青春可愛另闢蹊徑﹙代表人物為裕美﹚，她們當前的發展，正好告誡各位在香港娛樂圈以「可愛」發展真是沒前途的。
　在香港做個「性感尤物」不難，只要能執意地一年四季也著超短褲短裙之類，基本也能如願在觀眾心中留下性感形象，而且就算該藝人不幸招惹什麼醜聞，性感形象亦不會即時破產；相反要建立可愛形象則困難得多，即使能日積月累戲裡戲外也堅持到底，也總會招來「扮可愛」的負面批評。此外，把形象押於「可愛」更是風險極高，因為萬一被狗仔隊挑中一些壞行為，形象頓然付諸東流—看看同是淫照事主，本來堅持可愛的阿嬌被臭罵足足一年觀眾仍憤怒未息，但野性味十足柏芝，現在反而獲得同情甚至敬佩的目光，便知走「可愛之路」比性感女優更難走。
台式可愛的距離感
　雖然我們的社會對可愛如斯忌諱，但對於台灣的頗為誇張、賣弄可愛的演繹似乎尚算受落，大概是源於一種距離感—香港所有藝人在狗仔隊的監視下，只要有什麼差池，不僅難逃他們的法眼，而且更會被疑幻疑真地在雜誌上一一記載，即使一些星運再霉的藝人，只要發生一樁醜聞，也足夠令她從寂寂無聞，一夜間被人了如指掌。市民對藝人私生活的掌握，絕對較家人還要透徹。在這種零距離之下，除非她真的比Hello Kitty可愛，否則任何藝人都難以在觀眾心目中建立可愛形象的空間。
　相反來自外地的劇集和藝人則不同，他們與本地的娛樂雜誌始終保持距離，觀眾很多時只會接觸到熒幕前藝人的表現—所以我們只會記得吳尊、楊丞琳好可愛、周杰倫好有才華等。他們要在觀眾心目中演活了劇中的形象，阻力自然較香港藝人小。
　在這種微妙的環境下，大家也不要怪責為何香港總是醞釀不出像樣的青春可愛劇，因為我們正是身處於《溏心風暴》、《珠光寶氣》這類專挑勾心鬥角、人情醜惡為娛樂的社會中。

電視精：吃魚翅竟想起粉絲──《鹿鼎記》

2009-02-08T06:02:00.000-08:00

http://paper.wenweipo.com [2009-02-08]

文：勇先
上世紀末在世界各地的華人社會中，香港出品的電視劇集，往往是海外以至內地電視觀眾的「精神食糧」。可是近年隨著內地的娛樂事業日漸發達，國產劇集不僅一掃從前悶蛋的形象，而且更製作龐大、場景華麗、演員動輒雲集內地與港台明星，不少古裝片集，更把港產貨全比了下去。
　例如正在無線播映的《鹿鼎記》，主角是靚仔得無論拍甚麼也不會招人反感的黃曉明；小寶七個老婆的選角，就算你除了應采兒之外誰也搞不清，也必定認同其餘六位女角的美色也足夠引人興趣；還有取景壯麗的湖光山色、場景布景和道具美輪美奐得一絲不苟，這等連細節也執著非常的製作，更令港產劇集望塵莫及。雖然據聞此劇在內地風評不一，甚至嫌它過分色情香艷，但香港觀眾似乎頗為受落，收視還較長氣劇集《珠光寶氣》更高。
　作為一個普通觀眾，眼睛盯著這齣《鹿鼎記》時，心裡卻總會跟以往的《鹿鼎記》比較一番——當代一輩自必認為黃曉明這個小桂子夠俏皮，但不少人仍認為梁朝偉才算正宗，甚至有人覺得張衛健演繹的小寶是「他們杯茶」……可是，最令筆者印象深刻的，反而是陳小春。
　撇除近年內地與台灣重拍金庸經典的熱潮，相信具有相當電視資歷的觀眾，定會回味八十年代無線所創的金庸武俠劇集之盛世。可是，大家又可曾記得在九十年代，其實無線也重拍了多齣不叫好又不算叫座的金庸武俠劇集？或許因為這個時候電視明星不夠明亮的關係，選角與人物扮相總惹人非議──無論是找當年臉色還是慘白得像浮屍的古天樂扮楊過、以英氣有餘瀟灑不足的呂頌賢飾演令狐沖、外表活像孱弱中漢的吳啟華充當張無忌，及至由陳小春扮演的「嚴重老成版」韋小寶……雖然演技不能說太差，無奈卻予人一種先天不足的感覺。九十年代無線的金庸系列，沒有成為劇集的經典，將金庸故事「小本化」，反而成了觀眾的概括印象。
　在這個甚麼劇集也講求靚人靚景大製作的潮流下，無線那個年代的小本製作，猶如一碗熱騰騰的碗仔翅，雖明知「食材」只屬下欄貨，但配襯起來其實也算惹味──當時不少屬跑龍套的演員都當上小說內吃重的配角（包括在筆者心目中真正演活《笑傲江湖》內東方不敗神韻的魯振順）。回看98年的《鹿鼎記》，不僅以「老了十年」也不止的陳小春飾演十多歲的韋小寶，就連韋小寶的老婆，也是挑上一些美艷欠奉但甘草味十足的藝員──如劉玉翠、馮曉文和陳安琪等。可是陳小春的外貌雖然老大，卻活化了黃曉明所沒有的地痞感；外表平平的劉玉翠，亦憑靈動的演技將建寧公主的野蠻與搞笑恰當地展現……
　看著這齣製作如魚翅般華麗貴氣的《鹿鼎記》雖然引人入勝，不知怎的，腦海裡卻仍記掛著十年前的那齣「碗仔翅」。

極品廣告﹙建議九十年代後出生人士一看﹚

2008-09-11T23:51:00.000-07:00

終於等到有好心人將此片段放上網，廣告中簡單幾個鏡頭已清楚交代追逐夢想的信息，配上豪邁的歌詞、夏韶聲雄渾的聲線，簡直令人有說不出的感動，絕對是其中一個最具感染力的廣告。

關心妍與「安全套愛情」

2007-10-17T09:22:00.000-07:00

安全套愛情

大概不少人看到這個品牌，都會禁不住面紅耳赤，並驚奇一本健康若此的雜誌，竟然也會談及此話題──但既然政府宣傳片說：「你唔講，大把人爭住講」，在羊群心理驅使下，也決定「爭埋一份」。

安全套，真安全
早年社會大眾對安全套的品牌其實認知不多，甚至拒絕公開認識和接觸這類產品──過往更出現有市民因為羞於購買而偷安全套的新聞。近年社會的性觀念大為開放，即使多年輕的少年，也知道在「咩咩」時「梗要有一套」，大概這是政府推行性教育的功勞。

安全套的出現，是因為人們明白到性行為其實有相當的風險──無論是感染性病、意外懷孕，甚至遺下罪證，都是一種「危險」，所以才會有「安全」這概念。事實上安全套遠在公元前1220年在埃及已經出現，而功能跟現在的都是大同小異，都是為了保護男性免受感染。接近80年「老字號」的杜蕾絲﹙Durex﹚，其名稱也是強調Durability﹙耐用﹚ Reliability﹙可靠﹚ Excellence﹙冇得頂﹚，總之告訴消費者使用此產品，肯定安全，絕對不留「手尾」。

梗有一套？
對於政府的dom dom歌廣告，心水清的人定必明白，此舉並非「政府帶頭叫人咩咩」，而是世界已進入「發情期」，男女老幼傳媒主流文化全將「性」放大為壓倒一切的人權。即使社會道德無人講，但衛生醫療問題也不能不理，所以政府宣傳片叫人「梗有一套」，其實只是一種聊勝於無的性教育。

無可否認，我們已從思考「非婚姻的性行為有沒有問題」，演化為思考「如何安全地進行性行為」。安全套就是將性行為合理化的工具── 只要配戴安全套，你情我願，沒懷BB、沒有性病、沒留手尾，沒鬧到老師家長社工傳媒的耳中，這，就是「安全性行為」的真諦。

沒有「手尾跟」，就是安全套的價值核心。但偏偏愛情關係卻是一件「手尾長」的事，還有尊重承諾付出接納包容拖在後頭。滿足於「安全套愛情」的人，盲目得總認為你情我願、愛得轟烈，只要沒留下手尾，就是天經地義、無怨無悔。

有人或許無法想像沒有安全套的日子，因為丟下了安全套，這種你情我願的轟烈愛情，便淪為怕有BB怕搞大人家的肚子怕染到乙型肝炎怕感染性病要考慮是否打掉BB要思考是否要去「母親的抉擇」等煩惱。但怕有BB，你才會思考是否現在便想跟對方建立家庭關係；怕搞大人家的肚子，你才會衡量自己是否已準備好跟對方發展進深的關係；怕染性病，你才知道愛護自己的身體是重要的；想到要去「母親的抉擇」，你才會明白性關係，是一種嚴肅的關係，而不是興之所至。聽起來看似很老套，卻又包含了古往今來人類底蘊裡真正追尋的尊重和珍惜。

當然，不少人覺得這些「安全套」外的愛情過於沉重，於是寧願將安全套的功能放大──索性套住自己雙眼，繼續盲目迷信這種「安全套愛情」，才算是最妙不可言。

輕歌妙韻醒世頌------足球小將

2007-10-12T10:03:00.000-07:00

台長好歌獻給你：

節目賣點：

1. 半禿男子大晒身材不俗的胴體
2. 醒世歌詞，發人深省
3. 間場時表現「大聖劈掛」，具一定視覺效果
4. 搞笑程度遠超張達明在亞視的新節目《行行楝篤笑》

仲想點？

再見暑假

2007-09-04T09:43:00.000-07:00

到現在，我仍然認為，只有這首歌，是代表暑假。
它是一首由七月十五至八月三十一日的主題曲

這種感覺，無法言傳，只能意會……

即使我的mp3庫中，有加入了新歌曲，亦刪除了舊的歌曲
共享陽光-----永遠也佔據著那2M多的位置

少少鹹，多多趣

2007-08-05T06:02:00.000-07:00

電視廣告頒獎由亞視落戶到無線，固然是體驗了商業世界趨炎附勢的真理，但候選的廣告中，有不少其實真的不甚精彩，純粹是濫竽充數。以下這段廣告則從未在香港媒體出現，但廣告的意念，完全是著名港產片導演王晶的思考模式，值得一看：

陪我成長的美味回憶：魚皮花生

2007-05-11T09:25:00.000-07:00

因為阿丁邀請參與這個blog tag的玩意，也寫了這個故事「赴會」，並正式向當年十歲不夠的二姐懺悔。

「咦？有魚皮花生呢！」有次經過舊式士多見到還有魚皮花生售賣，我跟身旁的二姐說。

「一看到魚皮花生，我便想到你小時候是如何壞心眼！」二姐淡然的回應時，沒有瞟我一眼。

魚皮花生是一種廈門小食，一層摻用魚皮膠製作的外殼包著一粒花生，稍稍晃動會聽到內裡的花生碰撞到外殼時「洛洛」有聲。在我心目中，魚皮花生是代表八十年代的，因為九十年代開始我已經不常見那時吃過的魚皮花生；可是在我二姐心目中，它就是我壞心眼的「罪證」。

二姐較我大兩歲，在她讀三年級開始，因為小一派位我被分派同一所學校，自此開始，我便入侵了她的小學生涯。最初傻呼呼的我每逢小息的時候，總是茫茫然不知往哪裡走，但發覺有一處地方卻時常擠得水洩不通，而且門外還圍著一條長長的人龍。有一趟，我終於千辛萬苦的擠進去，發覺內裡的混亂，跟門外整齊的人龍成強烈的對比。身形細小的我,只看到那些學兄學姊爭著要擁到站得高高的大叔跟前,然後搶著要放在他「壇前」大包小包零食,還拚命蹬高腳尖舉起那捏著零錢的手,為的只求那位大叔能「發大慈悲」先要了自己的錢——這種爭先恐後惟恐不及的盛況,跟到黃大仙上頭注香或加入神祕宗教沒有兩樣——然而在這擠擁的人叢中,竟被我發現一個熟悉的身影……

「二姐!」

只見二姐的身子突然僵直了，手上的那包牛仔片隨著我的餘音跌她跟前，二姐立即轉過身來，眼神慌張的瞟了我一眼，然後信手捏起兩包零食，付了前便擠到我跟前，拉我離開小食部……

「二姐，你幹嗎？爸爸不是叫我們不許買零食嗎？」

二姐把一包小小的魚皮花生塞進我手裡，說：「不要讓阿爸知道。」我報以一臉蠱惑的笑容以表現明白她的用意，她才安心跟她的玩伴跳她的橡皮筋繩，剩下我和那包魚皮花生。

拆開了包裝，才知道原來它跟電視古裝所充當的靈丹妙藥有點相似。眼見內裡只有不夠十顆，我小心奕奕的捏起一顆，然後慢慢的放進嘴裡，那光滑微鹹的外殼，輕輕的黏著我的舌頭，觸碰著我每一個味蕾，我讓它隨著唾液，在口腔游走了幾回，才忍心的咬開它——輕輕只把外殼咬破成兩邊，然後將仍完好的花生擱在口腔的一邊，先慢慢細嚼那香脆美味的外殼，待縈迴在口腔內的滋味消極散淨盡之時，才細嚐還在口腔內的那顆花生……

從此，我迷上了魚皮花生，還有那種對細節執著的咀嚼。

自此以後，每逄小息我都跑到小食部門前——我知道比我更嚵咀的二姐一定會出現。每次在小食部門前見到我，她總是無奈地搖搖頭才走進小食部，然後出來時將一包魚皮花生塞進我手裡。日復一日，直至一個禮拜六的下午，媽媽在打掃時突然提高嗓門說：「是誰藏了偷偷去買零食！我一驚，立刻跑到過去，見到媽媽一把一把的從抽屜裡的隱密處，抓出大堆的零食袋和糖紙。更不幸的，是媽媽的這麼一叫，竟然驚動了在睡房休息的爸爸——

「是二姐偷買零食的！」那一刻，我就像電影中的反派小混混，想也不想的就把我二姐出賣了……記不起當時有沒有為此事自責，只記得當我告發了她後，爸爸摸摸我的頭顱表示稱讚時，我的心亂跳得幾乎要昏倒。

「阿爸當時罵你這麼兇，為什麼你沒有把我也告發出來？」事隔多年，我終於儲夠膽量問這個問題。

「你小時候如此討厭，我實在不應該請你零食！不過我也搞不懂自己當時為何沒有扔掉那些零食吉包，留下線索……」二姐苦臉道。

這個我倒明白，魚皮花生那份邊吃邊怕被阿爸發現的心驚膽顫的惹味，的確令人不忍心扔掉那些吉包――其實當年媽媽抓到的那堆零食吉包中，部分也是我的「收藏」。當然，我沒有告訴她，

即使到了現在。

道歉啟事

2007-05-11T09:09:00.000-07:00

由於本台長近日忙於適應新工，以至近期沒時間盜取最新的好節目，敬請原諒。

沒有處境的「處境劇」

2007-04-17T19:43:00.000-07:00

近年看一些所謂處境劇，都總會泛起一種「慘不忍睹」的感覺――看到一些演藝界的泰斗如king sir、阿旦，逢星期一至五晚都要過著一些「肉麻當有趣」的低智生活，每每有種替他們感到汗顏的感覺……幸好，近來該時段由高家轉為同事都有三分親的職場世界，雖然依舊乏味，但能夠讓戲裡戲外人稍稍擺脫大愚若智的家庭生活，總算令不少人為此感到釋懷。

處境劇之始

談起處境劇，便不可不提《Guiding Light》，這套美國肥皂劇不一定具很高欣賞價值，卻是真正史上最長壽的節目――自1937年《Guiding Light》在電台播放開始﹙1952年轉為電視節目﹚，已足足有70年，總集數超過15,000集，而節目現今仍在上演！故事原作人Irna Philips創作《Guiding Light》，主要是從個人生活經歷啟發寫成，因此她深信，製作這類超長集數的劇集，故事背景設定一定要夠真實，最好劇中人的世界跟觀眾的世界愈近愈好，這樣才會產生共鳴。

自此以後，處境劇要有真實處境，彷彿已成為一條金科玉律。

上世紀80年代的香港經典處境劇「香港8X」系列，可算是最能恪守這項規條――開了一間銀禧小食店的茂叔，還有康仔、順叔順嫂、牛叔牛嬸……角色在命名上已盡見草根味；茂叔與康仔前舖後居「朝行晚拆」、陳積斌仔兩兄弟租房而居，都跟當時社會居住環境狹窄的實況相呼應；鏡頭下生意長期慘淡的銀禧小食店，茂叔在無所事事下，自然會跟坊眾東拉西扯諷刺社會時事……總之所有事情的佈置都顯得好像合乎情理。

真實≠好笑

一齣接近真實的劇集，觀眾看來固然易於投入；可是現實生活往往沒甚戲劇性，也不常有搞笑元素――太接近生活，簡單來說就是乏味。所以劇情沒甚起伏平淡如水的「香港8X」維持了幾年之後，也因為悶壞了觀眾而壽終正寢。後來的所謂處境劇，都是強調輕鬆大於一切，所以遠至《城市故事》、《卡啦屋企》，近至《皆大歡喜》、《高朋滿座》，製作人的目標愈來愈明顯――就是為求好笑。

因為「領教」過處境劇太真實會趕客的弊病，加上八、九十年代的台慶鬧劇所啟發，創作人開始悟出一個道理，就是即使內容言不及義，但若果能令觀眾捧腹大笑，這倒算為觀眾在沉悶的現實世界中提供一些點綴。這種對處境劇的新詮釋，便發展出如《高朋滿座》的創作邏輯――情節脫離真實、角色塑造誇張，人人以「老天真」的嘴臉表現出那份「純真無邪」的人情……雖然，這種詮釋其實沒有什麼不妥，可是「好笑」跟「可笑」，真的如斯難區分嗎？

金曲挑戰站

2007-04-03T10:01:00.000-07:00

說真的，對於顏福偉，在竊笑過後，其實，他，很值得欣賞。

撇除他扭動蛇的舞姿，自我陶醉的神情，論歌聲，他真的不算差；只可惜現代人是用眼和耳來聽過，偶爾亮相，觀眾或以為自己眼花，但阿福選擇經常出鏡，wide shot近鏡樣樣齊……結果雖然福哥淪為笑料，但既然抱得個身出來，被觀眾訕笑做個大娛樂家，其實，亦無壞。

印象中除了關鍵先生會親自上陣賣廣告之外，阿福算是僅有熱愛粉墨登場的老闆，這些有趣的人物，偶爾一兩個出現在大眾傳媒之中，都幾好笑

Brandplus廣告雜誌：挑戰自己‧挑戰別人，Mohawk精神

2007-03-30T03:07:00.000-07:00

大概作為一個香港人，若果未曾聽過Mofork﹙Mohawk﹚這個品牌，要不是閣下90年代才出世，便是你真的太有錢。

不說或許不知，Mohawk是一個韓國品牌，是Jason Group旗下在1987年代推出的品牌。它幾乎同一時間打入香港市場，Mohawk登陸香港後不久，便將品牌名改為Mofork，但鞋款設計以至商標都沒多大分別，而且依然由來呂良偉做代言人。廣告概念簡單卻極符合香港情況――追車。港人生活節奏急速，又要趕車趕船趕時間，廣告中的呂良偉穿上Mohawk後，就連一部紅色跑車都跑贏，對不少普羅市民而言實在是賣點；後來它們食髓之味，下一輯廣告更索性叫呂良偉追直升機，效果教人咋舌。可惜當正期待第三輯廣告呂良偉會追火箭之際，阿呂跟Mohawk同樣無以為繼，漸漸淡出大家的視線範圍之外。

時至今日，一對Mofork波鞋售價其實都要200-300元，絕對較yasaki和kamachi昂貴，但市場卻將之定位為跟後兩者一樣，是五十歲以上「叔父輩」的專用品牌，令現今的年輕人害怕跟Mofork、甚至呂良偉扯上關係，實在教人惋惜。

順帶一提，本人在中學時代絕對是Mofork﹙Mohawk﹚的支持者，曾先後擁有三對該品牌的波鞋。另外，Mofork對後世的影響，更包括其宣傳口號的變奏：「挑戰自己‧吹脹別人，磨轆精神」，成為現今人士的座右銘。

大家好，又到廣告時間……

2007-03-26T08:17:00.000-07:00

廣告中運用性意象來推銷產品，其實不是一件新鮮事，不過這個廣告視覺上之震撼和大膽，即使放在22年後的今日播放，仍是很多廣告所不能企及。

性暗示之強，更是歷年電視廣告的佼佼者……然而令人意想不到的，就是廣告不是賣大富豪夜總會，亦不是寶力湖桑拿，而只是「屈臣氏」！

看後，是不是仍有點面紅耳赤呢？

是日精選

2007-03-20T07:35:00.000-07:00

其實作為一間已經有四十年歷史的電視台，無線，即使靠倉底的紀錄片剪剪貼貼翻炒一番，其實都可以製作一些很吸引的節目。
這一次，或者無線製作人真的覺得自己冇橋，所以擺明車馬將舊電視片段剪貼一輪，然後當懷舊紀錄片含混過關。不過這一次……真的做得好！所以在本電視台成立之日，作為「慶台」之片：

part. 1

part. 2

part. 3

廣告攻略

2007-03-05T08:26:00.000-08:00

對小朋友而言，廣告，可能較一齣電視劇，更易留下深刻印象

一個廣告令人有印象，甚至日後成為經典，總有它的原因：有趣、美麗、奇怪、名人等等

以下這個是恐怖﹙對小朋友而言﹚。

這個廣告的恐怖元素，大概有以下三點：
1. 沒有丁點廣告配樂，令整體氣氛變得嚴肅。
2. 鏡頭拚命以紅色為主調，極化視覺上的逼力。
3. 骷髏頭和起角字款「危險」反覆展現，能迅即引起小朋友不安情緒。

係咪好驚先？

摧毀美好

2007-03-04T00:51:00.000-08:00

我懷疑，人，是有傾向摧毀曾經喜歡的東西----
當年的一個金色勇戰士，曾經教我渴望不已
即使報紙檔五元一個的爛膠冒牌貨
或許因為求而不得，更令我覺得它高不可攀……

二十多年後的今日
它再次復刻現世
四百多元雖然昂貴，我知道，是負擔得起的，但實在捨不得
我鄙夷自己不肯花數百元一圓自己的童年夢想
所以有意無意下，我竟然親手摧毀當日它帶給的回憶……

香港足球？當然不只南華……

2007-02-27T06:29:00.000-08:00

對香港足球，我實在有一份情意結。這個結，不是曾因工作需要而看了足足一年所有本地聯賽而打的，但是什麼原因，暫時搞不懂。

人們常說80年代的香港足球好看，我當然，但我實在沒甚機會看。人人吹捧當時的本地足球如何厲害，彷如說李惠堂的射門能射斷守門員手骨一樣，已變成一個神話――特別在一個屎波球壇中，如果連這些神話也沒有，恐怕，提也沒人提。

已故足球隊精工固然好波，但對方守門員之屎，同樣不容忽視。那位動作很大，但「波皮」也摸不到的門將叫李滿華。在此紀錄片後約20年，因為工作，我也很多次欣賞他練習和比賽時的雄姿。那年他已經是球員兼教練，見他接波甩手，又踩波車，還以為歲月催人，殊不知原來已是雄風猶在……

不過若果個個龍門都好好波，又怎能造就胡國雄這些球場英雄？

向畫壇進軍之「估下係邊個？」

2007-02-16T20:01:00.000-08:00

在畫畫方面，應該在二十年前幼童該做的事，今日我才開始做。大概部分覺得我的畫有趣的人﹙其餘大部分人士皆以核突形容﹚，因為覺得我畫的總有一份小朋友的原始……沒錯，我畫畫的「智商」，的確停留在幼稚園至小學時代。

當然畫得多會有進步，我深信一個資質再魯鈍的人，都係。某日OT在閒著等稿對時，嘗試以「直感一筆」----即以原子筆冇得擦之下畫，發覺都OK喎~~~哈哈~~

部分內容因不適合18歲以上人士或畫衰得好恐怖，為保肇事人清譽，故已打上格仔，以保性命。

﹙畫中人絕大部分皆為名人，有興趣可以估下喎！﹚

我係Tony Jaa

2007-02-16T09:54:00.000-08:00

奮力一擘~~~嘩嗟！

《一擲千金》的千金真理

2007-02-16T08:32:00.001-08:00

《一擲千金》究竟有什麼好看？有人認為是那些衣著性感但質素參差的「千金小姐」，有人覺得博取三百萬獎金時的觸目驚心和人性嘴臉是賣點……所以，大概我們會很容易下一個負面的道德判斷――認為該節目不過是金錢掛帥賣弄色，鼓吹不勞而穫的博彩心理云云。

不勞而獲？
然而，若果有你細心「欣賞」每集《一擲千金》，大概會發現以下定律：
1 參加者可粗略分為兩類――「貪心」和「較不貪心」。
2 表現貪心的參加者獲取的獎金往往強差人意。
3 「較不貪心」的參加者或許會贏得較多獎金，但他們賣掉寶箱後，會發現如果遲一點賣出寶箱會獲取更多獎金，而且差額大得足以令他們感到後悔。

為了貪取300萬元獎金最後落得只有幾千甚至「一個幾亳」的參加者固然以遺憾收場；至於賺取到可觀獎金的「贏家」也不能盡享博彩成功的滿足感――遊戲要求參加者即使賣掉寶箱，仍要繼續開啟餘下的寶箱。充塞時間固然是原因之一，但更重要的，是要為「贏家」製造出心理上「賺少了」的遺憾。可見節目的「賣點」不是參加者贏大錢，而是製造遺憾。至於現場觀眾猶如《生化危機》中的喪屍，「中降」似的高舉或交叉雙手大叫「賣」或「唔賣」，這份詭異和「非理性」氣氛，更令觀眾隱隱然覺得製作人對參加者的不懷好意……

我們需要傻仔，不是百萬富翁
事實上，有一個「真理」我們必須搞懂――電視台舉辦巨額獎金遊戲節目，不是為了財富均分為小市民一圓發達夢，而是為了收視；同樣觀眾收看這類節目不是為了戥人家發達而高興，而是為了看得「過癮」！現今絕大部分遊戲節目，都是要凸顯參加者的醜態，讓觀眾通過對他們的訕笑而提升自身的優越感，這便為之「過癮」。故此《一擲千金》的遊戲設計是要將參加者推向兩個極端――要麼以「貪到盡」心態面對遊戲，引向參加者最好落得只有1元獎金而被電視觀眾恥笑的下場；要麼選擇「見好就收」及早賣掉寶箱，但也竭力暴露他錯失賺取更多獎金而引發觀眾的訕笑。

所以別再怪責電視台又播這類鼓吹賭博的節目，試想想如果以後每一集參加者要不是贏取三百萬就是選中百五萬寶箱，人人滿載而歸，個個做大富翁，大概也難以吸引你多瞟一眼。問心，你說是不是？